Актуальное искусство как социокультурный феномен: сущность и социальные функции

• Автор: Вальковский, Антон Васильевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Волгоград
• Количество страниц: 256 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Сущность и специфика актуального искусства
1.1. Проблема определения искусства на современном этапе его развития
1.2. Характерные черты актуального искусства
1.3. Механизмы художественной рецепции в актуальном искусстве
Глава 2. Трансформация социокультурных функций искусства
2.1. Интерсубъективные взаимоотношения в актуальном искусстве
2.2. Формирование адаптивной функции искусства
Заключение
Список литературы
Приложение I

Введение
Актуальность темы исследования. Актуальное искусство, под которым в данной работе будут пониматься художественные практики и произведения искусства, созданные с середины 60-х гг. XX в. до настоящего времени, признанные таковыми современными художественными институтами и репрезентированные в экспозиционных пространствах этих институтов, кардинально меняет наше представление о художественном процессе, о роли и положении художника, о функциях искусства и его институциональном статусе, о механизмах художественной рецепции. В целом, современная художественная практика расширяет наше представление об искусстве, включая в зону своей компетенции то, что раньше искусством не являлось, расширяет возможности искусства и вводит совершенно новые, отличные от классического и модернистского периодов, художественные принципы, приемы и стратегии. Осуществленная современной художественной практикой трансформация искусства оказалась настолько значительной, что перед исследователями остро встала проблема идентификации искусства как явления и переосмысления его границ (самого понятия «искусство»).
Актуальное искусство не раз подвергалось обстоятельной и фундаментальной критике в различных и широко распространенных методологических системах. Искусство же всегда имеет социокультурную природу — его облик определяется обликом культуры в определенном историческом пространстве и времени, а изменения в искусстве взаимосвязаны с изменениями в других сферах культуры.
Для теории и истории культуры становится актуальным изучить, что на настоящий момент представляет собой искусство (каковы его специфические черты как формы культуры), и самое главное — понять, как взаимосвязаны процессы, происходящие в искусстве, с социокультурной динамикой. Именно теория культуры, являющаяся важным междисциплинарным средством понимания современных культурных процессов, может помочь целостно и систематично проанализировать новые тенденции в развитии мировой
культуры и выявить зависимость форм актуального искусства от культурных изменений. Первостепенной становится задача выстроить адекватную описательную модель культуры, объясняющую современные художественные тенденции.
Соотнесенность актуального искусства с различными сферами жизни позволяет проанализировать его с философской стороны, рассматривая его как целостный феномен культуры, посредством которого художники выражают свой отклик на социокультурные вызовы эпохи.
Степень разработанности проблемы. Проблема исследования актуального искусства носит междисциплинарный характер. Она разрабатывается на пересечении дискурсов: эстетического, философии
искусства, художественной критики, истории и социологии искусства. Каждая из перечисленных дисциплин опирается на .свою методологическую базу, на присущий ей понятийно-категориальный аппарат.
Мы можем назвать довольно небольшое количество серьезных фундаментальных теоретических исследований по проблемам актуального искусства и доминирование в исследовательских стратегиях искусствоведческого микроанализа и художественной критики. Проблема заключается в крайней «неровности» самого актуального искусства: в плане формальных и содержательных поисков оно колеблется от крайнего иконоклазма концептуализма до идолократии «новой фигуративное» 1980-х гг., акценты на глобальных проблемах человечества (экология, транскорпорации, расовая, гендерная дискриминация) соседствуют с очень личными высказываниями и жестами, избегающими политический и социальный контекст. Вся эта разнонаправленность художественных стратегий продолжает ставить многих исследователей в тупик, принуждая их перейти к микроанализу: описанию художественных выставок, творческих тактик
отдельных художников, стран и стилевых направлений (В. В. Савчук, А. Боровский, А. Г. Борисова, В. А. Ермичева и др.), механизмов функционирования институтов и агентов искусства: кураторов, музеев,

Центральным в теории Н. Гудмена становится понятие «образца» и «референции». Он выделяет два основных вида референций, действующих по экстенсиональному принципу: денотацию, имеющую множество подвидов (вербальная и изобразительная денотация, нотация, цитирование) и являющуюся преимущественным характером референции в символических системах научного дискурса, и экземплификацию, господствующую в искусстве. Экземплификация есть референция посредством образца к его характерному свойству, это такой вид отношения, обратный денотации, отделенный — через возвращение референции к обозначающему — от обозначаемого1. Чтобы пояснить, что такое экземплификация, Гудмен приводит в качестве примера один анекдот: Госпожа Мэри Тришес изучила у одного портного альбом образцов ткани, сделала выбор и заказала в своем любимом текстильном магазине достаточное количество материала для своего набивного стула и дивана, настаивая на том, что материал должен быть в точности подобен образцу. Как только привезли тюк, она с нетерпением распаковала его и пришла в ужас, когда на пол выпали несколько сотен кусочков ткани размером два на три дюйма с зигзагообразными краями, в точности подобные образцу2. Суть путаницы состояла в том, что в данном случае образец является образцом только некоторых свойств ткани: ее цвета, фактуры, узора, но не ее размеров и формы; другими словами, он экземплифицирует эти свойства. А экземплифицировать, по Гудмену, — это всегда символизировать. Произведение искусства, даже будучи свободным от представления и выражения, все же является символом даже в том случае, если то, что оно символизирует, - это не вещи, люди или чувства, а некоторые образцы формы, цвета, структуры, которые оно демонстрирует. Поэтому основная проблема эстетики, считает философ, заключается в том, что она пытается ответить на вопрос «Что есть искусство?», когда необходимо отвечать на вопрос: «Когда предмет является произведением искусства?» или, проще
1 Goodman N. Routes of Reference // Critical Inquiry. - 1981. - Vol. 8, X» I. P. 130.
2 Гудмен H. Факт, фантазия, предсказание. Способы создания миров. М.: Логос, 2001. С. 179.