Типология и художественные стратегии сетевого искусства: 1994-2004

• Автор: Гурулев, Игорь Валерьевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 348 с. : ил.

ГЛАВА I. ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ СЕТЕВОГО ИСКУССТВА 1994 - 1997 ГОДОВ
§ 1.1. Художественные традиции XX века и эстетические принципы сетевого искусства
§1.2.Художественно-эстетические аспекты Интернета как системы. Идеи и формы сетевого
искусства
§1.3. «Машинное» и эстетическое в сетевом искусстве
§ 1.4. Интерактивные и телематические практики в сетевом искусстве
§1.5. Гипертекст и аутентичность как средства художественной выразительности сетевого
произведения
§ 1.6. Социально-коммуникативные аспекты сетевого искусства и новые методы документирования событий
Глава II. СЕТЕВОЕ ИСКУССТВО 1998 - 2000-Х ГОДОВ. ФОРМИРОВАНИЕ НОВЫХ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СРЕДСТВ
§1.1. Дискурсивные модели: деконструкция автора и диалогизация художественной деятельности

§1.2. Образ тела в сетевыхпроизбедениях
§ 1.3. Проблема художественного времени в сетевом искусстве
§1.4. Медиа-активизм: социально-эстетические функции художественных стратегий
ГЛАВА III. СЕТЕВОЕ ИСКУССТВО 2000 - 2003 ГОДОВ: МЕЖДУ ТАКТИЧЕСКИМИ МЕДИА И КИНО
§1.1. Коллективное творчество: художественные схемы и значения сетевых имен
§1.2. СОФТ-АРТ: ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КАК ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА ПРОИЗВЕДЕНИЯ И ЕГО
ЭСТЕТИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
§1.3.Сетевые игры: нарратив и «авторское время» как способы перемещения зрителя в ХУДОЖЕСТВЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ ИНТЕРНЕТА
§1.4. Визуализация информационных данных как художественный феномен Интернета
§1.5. Сетевой вуайеризм: технологии создания имиджа власти
§1.6. Беспроводные технологии как организующий принцип коллективного художественного
взаимодействия
§1.7. Инновационные методы сетевого кинематографа
ГЛАВА ГУ. СЕТЕВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРАКТИКИ207
§1.1. Проблемы институализации сетевого произведения
§1.2. Специфика демонстрации сетевых проектов в пределах традиционных экспозиционных
пространств
§1.3. Вопросы авторских прав и аудитория сетевых произведений
§1.4. Взаимодействие и коммуникация компьютерных «агентов» в сети
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ГЛОССАРИЙ
БИБЛИОГРАФИЯ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
ПРИЛОЖЕНИЕ

«Сетевое искусство» — постановка проблемы и трактовка термина.
За небольшой промежуток времени с 1994 по 2005 годы феномен сетевого искусства из творческой деятельности интернационального, но достаточно локализованного круга художников, перерос в заметное и очень динамичное явление современной художественной культуры.
В сегодняшней музейной, выставочной, кураторской практике сетевое искусство активно экспонируется и изучается; поддержку сетевых проектов осуществляют благотворительные институты, фестивали, специальные ! экспертные группы. Но, несмотря на это, с точки зрения искусствоведческой
аналитики и фундаментальных исследований по теории и истории культуры -сетевое искусство представляет собой сравнительно новую и мало изученную область проявления художественной практики.
Существующие публикации преимущественно касаются анализа отдельных сетевых произведений или менталитета, стратегий и позиционирования себя в сети арт-групп и не затрагивают проблемы встраивания сетевого искусства в мейнстрим самосознания современности. Нет отчетливо выстроенной типологии Интернет-арта, нет последовательно обоснованной методологии анализа его жанровых форм и стилевых направлений, которые во многом определяются совершенствованием компьютерных технологий. Естественное местонахождение такого искусства — Всемирная компьютерная сеть Интернет, соединяющая вместе миллионы компьютеров и потребителей. Сетевое искусство по праву рождения находится в открытой зоне — киберпространстве, демонстрируя себя на компьютерных экранах в любой точке земного шара. Оно принципиально демократично и всегда доступно для восприятия в отличие от классического искусства, которое мы привыкли воспринимать в пространстве музеев, выставок и ' художественных галерей.

«Нет-арт» (сетевое искусство), обособляясь от привычных 2 и 3 В1 живописи, графики, скульптуры или инсталляции, пользуется постоянно обновляемыми преимуществами высоких технологий и Интернета, идущих в обход всех устоявшихся систем медиа-распространения. Любой художник, имея доступ к сети, может поместить свою работу в Интернете без какой-либо предварительной цензуры, одобрения или отбора со стороны художественных институтов (общественных или коммерческих). Соответственно, любой зритель, имея доступ к Интернету, способен увидеть это произведение. Кроме того, возможность просмотра работы сетевого художника достаточно велика -компьютер, являющийся основой постижения изображения, может быть как каналом передачи данных, непосредственным «носителем» произведения, так и средством его воплощения. Его формы разнообразны: небольшой
портативный ноутбук, сотовый телефон, стационарный офисный компьютер -каждый со своим собственным экраном, программным обеспечением, скоростью и техническими возможностями, в зависимости от которых меняется впечатление от увиденного, формат и масштаб воспроизводимой художественной реальности.
На характер восприятия произведения «нет-арта» влияют и свойства Интернета, процессы его обеспечения, позволяющие мгновенно «войти» в сетевой образ или долго и медитативно погружаться в его структуру. Глобальные просторы Всемирной сети могут быть поистине необозримыми при прекрасной компьютерной оснащенности или достаточно «кадрированными» при более скромных технических параметрах. В любом случае зрителю предстает произведение, буквально открывающееся именно в заданных компьютерных рамках, что может существенно менять первоначальный замысел работы и влиять на концепцию его восприятия.
[ 2 I) - обозначения плоскости, двумерности; 3 0 — объема, пространственности в медиа-культуре

предпринимать многочисленные попытки приближения к предмету изображения, выявлять его смысловую насыщенность и образную многослойность. Линейность плоского изображения была преодолена. Но, одновременно, появилась и творческая зависимость от технологических процессов. Джулия Шер (Julia Scher) (p. 1954), Пери Хоберман (Perry Hoberman) (p. 1954) и Кен Фейнголд (Ken Feingold) (p. 1952) в своем творчестве иронизировали над диктатом машин (рис. 14) и показывали сложные процессы реализации повседневных событий с технической помощью. Для искусства потребовался новый шаг вперед. Наступило время для еще более полифонического взаимодействия социума, Интернет-культуры и компьютерных технологий.
Таким образом, многие аспекты позиционирования и восприятия произведений сетевого искусства были подготовлены практикой и художественными идеями искусства XX века. Эстетические, образные и философские принципы «нет-арта» оказались подвержены сильному влиянию предшествующих культурных традиций. Но при этом, Интернет-технологии активно генерируют новые творческие возможности, которые были мечтой предшествующих поколений. Изменяя и усложняя структуру и функции произведения искусства, специфику его восприятия зрителем, сетевое искусство задает новые параметры эстетики третьего тысячелетия.
§1.2.Художественно-эстетические аспекты Интернета как системы. Идеи и формы сетевого искусства.
Информационное пространство сети — главная формообразующая сила
Интернет-искусства. Для того чтобы проанализировать его типологические особенности, необходимо сделать несколько общих замечаний об Интернете как системе, дающей основной материал для сетевых произведений.
Интернет — всемирная компьютерная сеть, соединяющая вместе тысячи сетей, как государственных, так и коммерческих, частных. Первая