Система К.С. Станиславского : Социокультурные основы и культурологические основания

• Автор: Найденко, Михаил Константинович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 305 с.

СОДЕРЖАНИЕ:
ГЛАВА 1. ИНСТИТУЦИОНАЛИЗАЦИЯ РЕЖИССЕРСКОГО ТЕАТРА В КУЛЬТУРЕ XX ВЕКА
1.1. Проблема режиссерского замысла и реформа МХАТ как поворотный рубеж в новой театральной культуре
1.2. Новацйи Вс.Э. Мейерхольда. А.Я. Таирова. Вл.И. Немировича-Данченко и реформы К.С. Станиславского
1.3. Создание целостной теории театрального творчества К.С.
Станиславским
ГЛАВА 2. КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ СИСТЕМЫ К.С. СТАНИСЛАВСКОГО
2.1. Проблема статуса системы К.С. Станиславского в культуре XX века
2.2. Система К.С. Станиславского как объективация феномена «режиссерский замысел»
ГЛАВА 3. СЕМИОЛОГИЧЕСКИЕ. КОММУНИКАЦИОННЫЕ И ГЕРМЕНЕВТИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ СИСТЕМЫ К.С. СТАНИСЛАВСКОГО
3.1. Основания для семиологического подхода в системе К.С.
Станиславского
3.2. Проблема театральной коммуникации в системе К.С. Станиславского
3.3. Герменевтический характер системы К.С. Станиславского
ГЛАВА 4. ИДЕЙНЫЕ И НАУЧНЫЕ ОСНОВЫ СИСТЕМЫ К.С. СТАНИСЛАВСКОГО
4.1. Система К.С. Станиславского и философия культуры в России первой четверти XX века
4.2. Система К.С. Станиславского и мистическая традиция в русской театральной культуре
4.3. Психологические основания системы К.С. Станиславского
Заключение
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Диссертация посвящена исследованию социокультурных основ и культурологических оснований художественной системы К.С. Станиславского. Под социокультурными основами мы имеем в виду социальные и культурные детерминанты, обусловившие рождение театральной и педагогической системы великого мастера. Культурологические основания - это те теоретико-культурные принципы и положения, которые составляют содержание системы в ее фундаментальной части. Они выполняют регулятивную роль как в теории театрального искусства, так и в театральной практике, рассматриваемой в самых разнообразных формах ее проявления. Аргументом в нашу пользу служит то обстоятельство, что, вопреки многочисленным интерпретациям, сам К.С. Станиславский рассматривал создаваемую им систему не в качестве методики, частной дидактики, но в качестве определенной формы театральной культуры. Избранный нами аспект анализа был направлен на то, чтобы эксплицировать процесс институционализации режиссерского театра в конце XIX - начале XX века, в ходе которого сложились основные направления в театральной культуре XX века и современности. При этом мы опирались на научную традицию учета органической взаимосвязи объективных детерминант и ментальных факторов в развитии духовной культуры, хорошо разработанную в отечественной гуманитарной науке.
Актуальность исследования состоит в том, что система К.С. Станиславского и его творчество определили театральную культуру XX века, но до настоящего времени не стали предметом основательного и всестороннего культурологического осмысления. В пользу актуальности изучения системы К.С. Станиславского говорит само время, заставляющее по-новому осмыслить наследие величайшего художника, теоретика, создателя основ современной театральной культуры. Весь современный театр, даже те его направления, которые настойчиво противопоставляют себя традиции и
стремятся к самореализации в эпатирующих формах, сознательно или неосознанно опираются на театральную культуру, созданную К.С. Станиславским. Все это открывает обширное поле интертекстуальности для культурологического исследования как самой системы, так и ее оснований.
За последние десятилетия в нашей стране значительно возросло число культурологических исследований, актуальность которых связана с пересмотром некоторых устоявшихся концепций, прямо или косвенно соотносящихся с рухнувшими идеологическими доктринами и рафинированными теоретическими принципами. В значительной степени это связано с процессом постмодернизации, который, разрушив грани между наукой и мифом, искусством и жизнью, размыл границу массовой и элитарной культуры. При этом искусство театра продолжает оставаться онтологическим основанием целого ряда искусств, создающих визуальную и виртуальную культуру постмодерна. В этом контексте новое прочтение системы Станиславского является средством для переосмысления целей и задач театрального искусства, его принципов, в таких исторических условиях, когда общество находится в ситуации трансформации, а искусство и художник - в поисках своего нового призвания.
Актуальность темы исследования наиболее отчетливо находит свое выражение в следующей парадоксальной ситуации по отношению к творческому наследию К.С. Станиславского: теоретики и практики театра постоянно ссылаются на его систему, но при этом отсутствует достаточно полное и систематическое осмысление принципов и оснований этой системы. Недостаточно изученной остается «философия театра» К.С. Станиславского, социокультурные основы и культурологические основания его художественного метода и концепции. Наше исследование как раз и направлено на их выявление и прояснение, так как на протяжении всего советского периода истории они рассматривались, с одной стороны, в виде набора педагогических требований, а с другой - в виде фактологии. Такое положение никак не соответствует самому понятию «система
сценических, но не связывающих вас ни психологическими, ни словесными требованиями. Вы «подминаете» под себя всякое произведение. Иногда вам удается слиться с ним, тогда результат получается отличный, - но часто после первых двух актов автор, если он большой поэт или большой драматург, начинает мстить вам за невнимание к его самым глубоким и самым важным внутренним движениям»1.
Надо отдать должное К.С. Станиславскому, который не только с достаточной беспощадностью к самому себе говорит о периоде увлечения «театральностью» в своей книге «Моя жизнь в искусстве», но и в творческой практике уделял первостепенное значение постижению замысла драматурга. Однако в совместной работе, по словам В.И. Немировича-Данченко, «он предупредительно уступал мне «содержание», оставляя за собой форму».
Только высокохудожественным литературным материалом, через постижение замысла автора, можно воспитать интеллигентного актера. Только при наличии художественного ансамбля можно увлечь зрителя идеями и образами пьесы. Театру не только необходимо уважать слово автора, но не искажать его замысел, помнить о литературном стиле произведения. Вот, далеко не полный перечень тех убеждений, с которыми В.И. Немирович-Данченко приступил к преподаванию на филармонических курсах. Все эти взгляды и убеждения вылились в развернутый проект реформы, представленный В.И. Немировичем-Данченко дирекции Малого театра и ею отвергнутый. Но когда во время знаменитой исторической встречи в «Славянском базаре» проект был предложен К.С. Станиславскому, то не встретил возражений ни по одному пункту. Более того, был дополнен, расширен, стал основой создания нового театра, определившего театральную культуру XX столетия.
«Мы не можем не думать, прежде всего, об историческом и эстетическом феномене этого небывалого, единственного в мировом театральном искусстве творческого союза. Мы не можем не вдумываться в
1 Немирович - Данченко Вл. И. Из прошлого. - М., 193 б. - С. 124.