Камерно-вокальная музыка в контексте эстетико-стилевых исканий Серебряного века

• Автор: Рябова, Анна Валерьевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 226 с.

ГЛАВА I. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК И РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА: ПРОБЛЕМЫ И ИНВЕРСИИ
1.1. Историческая ситуация и культурный контекст эпохи.
1.2. Музыкальный авангард 10-х-20-х годов
ГЛАВА II. РОМАНС КАК ФЕНОМЕН В КУЛЬТУРЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА
2.1. Генезис и исторические этапы формирования камерновокального жанра
2.2. Модификации в жанре романса начала XX века
2.2.1. Неизвестные имена в музыкальном контексте Серебряного века
2.2.2. Трансформации в соотношении музыкального и поэтического текстов
2.2.3. Музыкальный язык: преемственность и новации.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ
Актуальность темы исследования. В начале XXI столетия осознание проблем, основных тенденций развития современного музыкального творчества невозможно без соотнесения их с традициями, художественными исканиями композиторов предыдущих веков. Сложные явления в музыкальном искусстве нашего времени уходят своими корнями в характерную для рубежа Х1Х-ХХ веков кризисность, которая нашла непосредственное отражение в художественном творчестве: мировоззренческих установках, эстетических взглядах, стилистических приемах и средствах воплощения художественных ценностей. Неравномерность, скачкообразность художественного развития наложили отпечаток на процесс создания культурных ценностей того времени, получившего название Серебряный век. Все наиболее значительные художники в полной мере ощутили на себе противоречивый характер эпохи. Духовное состояние, испытываемое русской интеллигенцией Серебряного века, можно охарактеризовать как ожидание чего-то нового, тревогу и в то же время торопливое стремление познать это новое. Глубокие внутренние противоречия, связанные с таким состоянием, были, порою, труднопреодолимы. Они оказались наиболее болезненными, так как вместе с эпохой менялся образ мышления творца. Эти качества характеризуют художественную культуру начала XX века и ее наиболее значительные явления.
Потребность защитить и утвердить собственно человеческие ценности -завоевания многовековой культуры, духовное богатство личности - составляла основу творческого пафоса для всех наиболее талантливых русских поэтов, художников, музыкантов. Одной из основных в психологии творчества становится тема взаимоотношений личности с окружающим миром. Человек заново открывал для себя мир, искал способы «слиться» с этим миром. Часто это сопровождалось субъективным разладом, идейными заблуждениями. В этом трудном процессе некоторые талантливые творцы «сломались», не смогли принять тех перемен, которые неизбежно несла эпоха.
Настоящее исследование направлено на изучение и анализ стилевых особенностей камерно-вокальной музыки 10-х-20-х годов, сквозь призму характерных эстетических явлений Серебряного века. К сожалению, специальных искусствоведческих работ, рассматривающих романс этой эпохи как целостную словесно-музыкальную структуру с акцентом на музыкально-языковых средствах до сих пор не существует. Тем не менее, в определении сложности и многообразия камерно-вокальной музыки начала XX века требуется дифференцированный подход.
Мы обращаемся к творчеству ряда композиторов, имена которых были незаслуженно забыты (А. С. Лурье, А. В. Мосолов, В. В. Нечаев, Н. А. Росла-вец, А. А. Шеншин и др.). Творческое наследие этих композиторов представляет несомненный интерес с точки зрения отражения сложных процессов в музыкальном искусстве, которыми было так богато начало XX столетия. Их роль наиболее точно определил Б. Л. Яворский, который в 1912 году писал Н. Я. Мясковскому: «История музыки» есть история возникновения, развития и апогея (курсив наш. -А. Р.) музыкальных средств. Все эти этапы одинаково важны для истории музыки... Куда же деть тех композиторов, которые существовали лишь для возникновения идей или для их развития?» [210, с.283]. Этим и определяется актуальность темы, заявленной в настоящей диссертационной работе.
Степень разработанности проблемы. Романс по своей природе — структура двухэлементная, вбирающая в себя образ поэтический и образ музыкальный. Трансформация жанра в различные эпохи на основе этого синтеза создала богатейшую почву для научных исследований.
Первые работы, посвященные изучению романса, относятся к концу XIX-началу XX века, т.е. к тому времени, когда жанровые особенности романса были уже сформированы. Начало положили русские исследователи: В. Г. Каратыгин, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов, В. В. Стасов, Н. Ф. Финдейзен.
Ценнейший вклад в изучение природы русского романса внесли выдающиеся ученые XX века: Б. В. Асафьев, В. А. Васина-Гроссман, Т. Н. Ливанова.
В вокальном творчестве испанских композиторов романс сохранял свое ведущее значение и в XVII веке. В. В. Брянцева, характеризуя испанскую музыку XVII столетия, отмечает: «Многое из того, что фигурировало в XVII веке под названием «вильянсико», а также «tonado humana»... и др., представляет собой на деле усложненный по форме романс» [38, с.237]. Далее исследователь указывает, что влияние литературно-художественной стороны испанского романса для европейской камерно-вокальной музыки чрезвычайно велико: «Испанский романс повлиял впоследствии - со второй половины XVIII века - на зарождение и французского романса и австро-немецкой Lied, вплоть до отзвуков в русском романсе XIX столетия» [Там же].
В странах Западной Европы романс вначале утверждается как жанр литературный, поэтический, но постепенно внедряется и как жанр музыкальный, сформировав в вокальной музыке различных европейских стран самостоятельное направление. Наиболее распространенным жанром вокальной музыки с сопровождением в Германии явилась Lied, в Англии - song, во Франции -chanson, в Италии - canzona. Органически связанная с народными истоками, песня широко культивировалась в городской среде и достигла своего высшего расцвета в профессиональной музыке. При этом, по верному наблюдению Б. В. Асафьева, связь европейской песни с народно-интонационными корнями не утрачивалась, а лишь, по мере развития жанра, «то отдалялась, то вновь приближалась к ним» [14, с.56].
XVIII век ознаменовал собой расцвет бытовой камерной песни в крупнейших странах Европы. В этом простом и бесхитростном искусстве достаточно четко наметилась связь с инструментальными жанрами, с бытовым танцем. Проявлялась эта связь в том, что в бытовых песенных сборниках начала XVIII столетия особую популярность завоевали итальянская сицилиана, французская брюнета, испанская мореска. Синтезирующим звеном между инструментальными и вокальными жанрами являлась организующая ритмика бытового танца: как инструментальным, так и вокальным сочинениям были свойственны ритмы гавота, менуэта, бурре. Показательным примером подобного слияния может