Феномен фолк-модерн танца в современной хореографии

• Автор: Устяхин, Сергей Владимирович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 190 с.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ФОЛК-МОДЕРНА КАК НАПРАВЛЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА
1.1. Фолк-модерн танец в контексте современного культурологического знания
1.2. Критерий традиционности в хореографии XX века 37 ГЛАВА II. ПОСТФОЛЬКЛОРНЫЕ ФОРМЫ ТАНЦА
CONTEMPORARY
2.1. Постмодернистская рефлексия традиции
в хореографии XX века
2.2. Репрезентация ритуала-события
2.3. Принципы contemporary в фолк-модерн танце
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Актуальность темы исследования. Становление танцевального искусства постмодернизма можно охарактеризовать как поиск нового языка танцевального выражения, новых технических, стилевых и композиционных приемов освоения сценического пространства, новых возможностей телесной экспликации, иных способов установления бытийной позиции. Понимание танца как онтологической системы в современных условиях уходит от вертикального типа развития с иерархической сменой уровней и устоявшимся танцевальным языком внутри отдельно взятой хореографической системы в сторону их динамики. В 80-е годы XX века формируется постмодернистский культурный континуум, который включает в себя, с одной стороны, всю историю культуры от архаики, примитивизма до современных художественных течений, а с другой - художественный опыт всех стран и народов.
Иерархичная вертикаль традиционного танца в первой половине XX века отражала центробежный вектор поступательного развития хореографических форм, имеющих в своей основе исходный эталон танца. В условиях постмодернистской интенции игры танец перестал отражать целостность своей структуры, но начал пониматься как система различий, соотношение которых рождает картину многообразия форм хореографического искусства. Определяющими факторами стали отсутствие канона, антисистемность, неиерархичность, полистилистика.
Вторая половина XX века ознаменовалась появлением большого числа танцевальных направлений и стилей, оригинальных и претендующих на свое специфическое выражение меняющейся и становящейся действительности. Традиционный танец из универсального и внешне стабильного способа отражения мира превращается в универсальную, но внутренне неустойчивую категорию культуры, постоянно находящуюся в поиске языка выражения
различий мироустройства и процессов, в нем происходящих. Характеристика «неустойчивости» современного танца не означает его нестабильность, но возможность изменяться, дробиться, обнаруживает подвижность его структуры и самостоятельность отдельных ее составляющих. Современный хореограф, погружаясь в связи поз и движений, взрывая их универсальный сложившийся порядок и ритм, использует постоянную внутреннюю процессуалъность танцевального языка, ориентированную на достижение и захват новых областей.
Постмодернистская стратегия к ретроспекции, к использованию всего предшествующего танцевального и культурного опыта, к ностальгии по ушедшему, к архаическому открыла возможности для создания современных форм танца, синтезирующих фольклорный материал и техники танца модерн. В хореографической практике XX века уже существовали формы танца, основанные на танцевальном фольклоре, так называемые фолк-направления. Общим для них можно считать включение в танцевальный текст интерпретированных фольклорных движений, пластических мотивов и традиционных тем и сюжетов. Однако на этом их сходство заканчивается. Каждое из них по-разному относится к интерпретации, включению фольклора в рамки своего текста, оправдывающего цели того или иного танцевального направления.
Художественные принципы танца contemporary позволили современному хореографу более свободно пользоваться достигнутым танцевальным опытом. В конце XX века на фестивалях современного танца, таких как «Лиса» (Саранск), в конкурсной программе появляется новая номинация, общий смысл которой заключен в выражении идеи «фолк». Включение подобного практического опыта в фестивальную систему позволил выявить одно из значительных и интересных направлений современной хореографии. За почти десятилетие своего существования на фестивале «Лиса» номинация «Фолк» демонстрировала существование различных вариантов сценической

К началу XX века классический танец в Европе приходит в упадок и ^ сохраняется только в России. В Голландии, Германии получает развитие
ашбгиск^апг, в основе которого выражение чувств через естественные движения. «Естественность» привносится в танец как противоположная показательности, внешней изобразительности, помпезности балета. И в том, и в другом случае присутствовала гармония движений, понимаемая по-разному. Гармония классического танца строилась на эстетике красивого движения, полетности прыжков, линейно завершенных и удлиненных

движений и поз. Гармония ашбгиск^апг'а шла от идеи «в здоровом теле -здоровый дух» и набирающего силу движения женской эмансипации [См.: 146.73-76].
В конце XIX - начале XX века проводили свои эксперименты Ф. Дельсарт и Э.-Ж. Далькроз. Первый разрабатывал теорию «телесного выражения» - кода жестов во взаимосвязи с эмоциями, отличного от ранее принятого в традициях классического танца. Второй вел поиски в области создания движенческого алфавита для зрительного воплощения музыки. «Ритмическая гимнастика» Э.-Ж. Далькроза основывалась на связи ритма и 4" движения, музыки и движения; закрепощении тела посредством этого ритма; понимании естественного движения как расслабленного, ненапряженного; применении дыхания для расслабления и в качестве основного ритмического движения; определение телесной музыкальности.
Р. Штайнер развивал «естественную» теорию гармонии человека с природой, космосом. Он считал, что танец может исполняться не только под музыку, но и под слово или стихи. Основой его системы движений «эвритмии» стало преобразование поэтического слова в «зримую речь», а музыки - в «зримое пение». Динамическое развитие, закономерности структуры музыки и поэзии, душевные процессы эвритмия трансформировала в жест и делала их доступными восприятию во времени и