Творчество Андрея Камалова рубежа XX - XXI вв.: особенности художественного языка : графика и живопись

• Автор: Камалов, Георгий Андреевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Владивосток
• Количество страниц: 170 с.

Ведение
Глава I Особенности художественного языка А.В.Камалова в графике: большая и малая станковая гравюра
§1. Графические техники и манеры. Офорт, резерваж, сухая игла (серия
«Раковины» и ее вариации)
§ 2. Офорты на тему онтологических превращений. Техника тиснения
как способ освоения пространства
§ 3. Образное воплощение идей Запада и Востока (серия «Братушкифилософы»)
§ 4. Цикл миниатюр «Блуждания души и мытарства тела»: отражение и
трансформация художественного языка русского лубка
§ 5. Культурнотворческий эффект: традиция и новаторство в контексте
одного мотива
§ 6. Библейские мотивы и акроаматические образы в творчестве
А.Камалова
Глава II. Книжная графика и экслибрисы А.В.Камалова
§ 1. Искусство художника как оформителя книги
§ 2. Из истории книжного знака
§ 3. Обращение А.В.Камалова к искусству экслибриса
§ 4 Сюжетно-тематические экслибрисы для друзей
§ 5 Сюжетно-тематические экслибрисы для коллекционеров
§ 6. Экслибрисы о Поле Верлене
Глава III. Особенности художественного языка
в живописи А.В.Камалова
§ 1. Пространство и время в живописи А.В.Камалова
§ 2. Картина мира в понимании и изображении А.В.Камалова

§ 3. Новаторское преображение жанра автопортрета и использование
иконописной традиции в творчестве А.В.Камалова
Заключение
Список использованной литературы
Актуальность темы исследования. Изучение современного изобразительного искусства - проблема наиболее трудоемкая в связи с тем, что еще не сложилась общая картина его развития на современном этапе: в плане исследования многообразных методов и стилей, их сочетания и размежевания, их эстетического и философского наполнения; в аспекте восприятия традиций, их новаторского осмысления и отражения; в русле формирования художественного языка как в индивидуальном творчестве, так и в объективе профессиональной среды, фиксирующей спектр разных направлений, исканий, общих тенденций. Особенно в фундаментальном исследовании нуждается изобразительное искусство рубежа XX и XXI в.в.
На данном этапе актуализируется интерес к региональному искусству, строятся творческие программы между мегагалереями - Третьяковской, Русским музеем, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина - и галереями городского, краевого и регионального уровня. Это двустороннее движение навстречу друг другу следует поддерживать, создавать научную базу для оценки творчества современных художников, имеющих высочайший профессиональный уровень, но творчески сформировавшихся в региональном пространстве. В этой связи необходимо начать работу по сбору такого материала, его описания, систематизирования, чтобы выстроить в итоге общую картину состояния русского искусства рубежа XX и XXI веков в целом. Художественное наследие А.В.Камалова, одного из приморских графиков, представляет в этом русле закономерный интерес. Изучению его творчества 80-х - 90-х г.г. XX в. и начала XXI в. посвящено данное исследование. Работы А.В.Камалова хранятся как в российских галереях [Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва), Приморская государственная картинная галерея, галерея современного искусства Артэтаж, Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева (Владивосток), Магнитогорская
осуществлен в работе А.В.Камалова. Однако сама фигура героя, его поза в рамки традиции не укладываются. Здесь в значительной степени наблюдается отход в сторону от библейских образов, их усложнение.
В офорте 2000 года художник в большей степени усиливает состояние внутренней сосредоточенности апостола Иоанна, помещая его в кубоформу. Вместе с тем А.В.Камалов, ассоциируя образ с конкретными смыслами, указывая на отчетливые и узнаваемые приметы, остранняет образ, переводит его в план акроаматических [37, с. 24-25] труднопонимаемых, зашифрованных - в этом обнаруживается его новаторство. Как видим, на пересечении традиционного и новаторского появляется «знакомый незнакомец» - новая художественная сущность. Автор, обращаясь к кубоформе в офортах «Серафим» и «Читающий книгу», демонстрирует свои опыты с пространством и в плане философском, и в плане чисто эстетическом, художественном. Он создает свой язык, используя библейские образы и мотивы, придавая им дополнительные напряженные смыслы.
В творчестве А.В.Камалова заметен в этом направлении еще один аспект. Он связан с историями об Иисусе Христе. Художник пристально и внимательно изучал и христианские источники, сами Евангелия, послания апостолов и литературу об этом. Он не расставался с маленьким, карманным, Евангелием, с книгой Э.Ренана «Жизнь Иисуса». В миниатюрах художник отразил главные вехи пути Христа: рождение, распятие, воскресение и праздник Пасхи. Кроме того, его притягивал еще один аспект: Христос и Богородица, мать и дитя, мать и еще не родившееся дитя - плоть от плоти.
Один из офортов (1996) так и называется «Плод» (170x180мм). А.В.Камалов выбирает совершенно неожиданный ракурс для изображения. Он прибегает к технике тиснения и в этом пространстве строит контуры образа Богоматери. Из продавленного бесцветного рисунка материализуется в цветографике образ Рыбы с заключенным в ней Зародышем. Символы проясняются только в соотношении с христианским мотивом: Рыба - символ Христа, женщина, носящая под сердцем этот плод, - Богородица. Художник