Перформанс в пространстве современной культуры

• Автор: Кривцова, Юлия Витальевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Ярославль
• Количество страниц: 189 с.

Глава 1. Семиотическое измерение текста перформанса
1.1.Синтез искусств в перформансе
1.2.Расширение границ искусства в перформансе
1.3.Единицы текстуальной структуры перформанса
1.4. Словесные и пластические знаковые системы в тексте перформанса: модели взаимодействия
Глава 2. Генезис жанра перформанса
2.1. Проблемы верификации
2.2. Оформление жанра
2.3. Трансформации жанра в пространстве современной культуры
Глава 3. Концепт тела в художественно-философской традиции
3.1. Категория тела: проблема обоснования
3.2. Теория и практика классического и неклассического тела
3.3. Семиотически артикулированное тело в стратегии и практике
перформанса
Глава 4. Анализ словесно-пластического текста перформанса
4.1. Словесный текст «Реконструкции»: диахроническая модель
анализа
4.2. Пластический текст «Реконструкции»: диахроническая и
синхроническая модели анализа
Заключение
Список литературы
Перформанс - жанр «вызывающий», вызывающий интригу, интерес, неожиданные реакции и несущий в себе провокацию, эпатаж, подвижную ситуацию, разрушающую время и пространство реальности. Он становится дерзкой, двусмысленной историей-коммуникацией, разыгранной на стыке искусства и повседневного потока жизни.
Перформанс, зародившийся в сфере искусства, сегодня становится фактом культуры, транслирует игровые механизмы в политические и рекламные технологии, социальные практики, усложняя процесс собственной институционализации.
Проблемы атрибуции и верификации, восприятия и анализа перформанса будут рассмотрены в исследовании, базисным для которого является представление о перформансе как о жанре, функционирующем на границах различных искусств, тексте, обладающем сложной синтетичной инвариантной природой, и своеобразном «письме тела» (термин Анны Юберсфельд) в пространстве современной культуры, где оказываются сопряжены текстуальность и телесность перформанса.
Актуальность исследования определена значением явления актуального искусства, в частности, интересом к перформансу, который проявляют представители не только современного искусства, но и политики, рекламы, социальных институций.
Парадоксальный, не поддающийся буквальной фиксации, необязательный по отношению к структуре и изменчивый в плане семантических границ, перформанс дает реципиенту право ничего не принимать a priori, но требует совершения определенных интеллектуальных и чувственных усилий, основанных на ментально-телесном опыте или опровергающих его.
В свою очередь зритель, критик и исследователь перформанса сталкиваются с необходимостью иметь в своем арсенале реципиента и автора суждений определенные отправные точки восприятия, которые помогут структурировать подчас весьма хаотичный ноток действия перформанса. В качестве таковых, однако, можно оперировать элементами текстовой структуры, привносящих организующее начало, позволяющих выстроить систему со связями, отношениями, иерархиями смыслов.
Таким образом, актуальность исследования обусловлена не только интересом к явлению современного искусства, именуемого перформансом, но и необходимостью разработать научно-теоретическую модель его функционирования, восприятия и анализа.
Цель научного исследования: в искусствоведческом дискурсе выявить специфику функционирования текста перформанса как значимого компонента пространства современной культуры.
Исходя из обозначенной цели, в работе были поставлены следующие задачи:
• Идентифицировать особенности текста перформанса (единицы текстуальной структуры, характер дискурса, особенности семиотизации и организации материала в тексте, оформление различных типов текстовой структуры в перформаисе).
• Определить специфику жанра перформанса, исходя из обозначенных в ходе исследования генезиса и современной трансформации механизмов, тактик, стратегий перформанса, образующих спектр его концептуальных и инструментальных особенностей.
• Теоретически обосновать понятие «псевдоперформанс», выявить особенности функционирования этого явления в сфере современной культуры, провести различение факта искусства (перформанса) и факта культуры (псевдоперформанса).

3. П. Пави рассматривает синтез как «совокупность автономно сосуществующих искусств». «Техника остранения», по его мнению, составляет основу взаимодействия разных языковых систем и состоит в четком разделении элементов языка каждого искусства, когда «каждая значащая система сохраняет свою автономию»1. Согласно Пави, это необходимо, иначе язык каждого текста теряет свою самоценность, и языковые системы начинают «искажать» формально-семантическую сущность друг друга: «музыка противоречит тексту, пластика искажает

сценическую обстановку» . В этой ситуации «лингвистические и визуальные знаки сохраняют свою самостоятельность» и углубляется дистанция между разными текстами инварианта.
Соотнося исследовательские позиции, можно установить, что М. Каган и П. Пави акцентируют свое внимание на различной природе языковых систем разных искусств. Для Пави эта разница самоценна и не препятствует сосуществованию разных языков в едином текстуальном пространстве. Каган воспринимает различия как существенную помеху в процессе синтеза и считает, что их необходимо преодолеть с помощью структурных ЯЗЫКОВЫХ трансформаций. М. Каган и Е. Мурина убеждены в возможности «органичного» взаимодействия искусств. Но, в отличие от Кагана и Пави, Мурина настаивает на идее единой природы искусства, говоря о том, что «явления, постигаемые зрением, сродни слуховым, и наоборот»^. Различия исследовательских позиций обуславливают основные типы взаимодействия текстов в инварианте.
4. Четвертый вид взаимодействия языковых систем связан с процессом расширения границ искусства, в котором содержится момент взаимовлияния, по мнению ГО. Лотмана, особенно значимый в современном искусстве, так
1 Пави Г1. Словарь театра. М.: Прог ресс, 1991. С. 51.
2 Там же. С. 51.
’ Мурина Г.. Проблемы синтеза пространственных искусств. М.: Искусство, 1982. С. 9.