Пасторальная традиция в русской художественной культуре начала XX века

• Автор: Клементьева, Наталья Валериевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Киров
• Количество страниц: 171 с. : ил.

ГЛАВА I. «ПАСТОРАЛЬНЫЙ ТЕКСТ» В ДИНАМИКЕ РАЗВИТИЯ КУЛЬ ТУРЫ
1.1. Пастораль как текст культуры: теоретические аспекты
1.2. Пасторальная модальность в ее отношении к традиции
ГЛАВА II. ФЕНОМЕНПАСТОРАЛЬНОСТИВ КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРНОГО СОЗНАНИЯ НАЧАЛА XX ВЕКА
2.1. Причины и условия актуализации пасторальной традиции в русской художественной культуре начала XX века
2.2. Культурный вектор пасторали в религиозно-философских исканиях эпохи (Д. Мережковский)
ГЛАВА III. ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ПАСТОРАЛЬНЫХ МОТИВОВ И ОБРАЗОВ В РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ НАЧАЛА XX ВЕКА
3.1. Пасторальная образность в художественных исканиях русского театра
3.2. «Пасторальный код» как культурная доминанта художественных экспериментов эпохи (К. Сомов, В. Кандинский)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Данное диссертационное исследование посвящено проблеме функционирования пасторальной традиции в русской художественной культуре начала XX века, анализ которой является одной из многогранных, интересных, но малоизученных проблем, относящихся к области теории и истории культуры.
Культура Серебряного века, периода, названного Н. Бердяевым «русским культурным ренессансом», - сложный идейно-эстетический феномен, во многом неоднозначный и противоречивый, но при этом обладающий определенной цельностью и системностью. В числе главных факторов, придающих ему эту цельность, можно назвать глубокое освоение традиции - как ближней, так и отдаленной. Идея синтеза, единства и взаимодействия всех сфер духовной жизни оказалась наиболее значимой идеей эпохи, что и обусловило ее обращение к самым различным слоям культуры.
Русская культура начала XX века, формируя новое художественное сознание, конструируя новые модели мировидения, охотно воспринимала традицию как состоявшийся опыт человечества, который нужно не только помнить и знать, но и переосмысливать, наполняя новым содержанием, отвечающим потребностям изменившегося времени.
Знакомство с традиционными представлениями о пасторальных жанрах1 свидетельствует о том, что рассматриваемый период никак нельзя считать периодом их расцвета. Но, как показало более близкое и внимательное знакомство с художественной культурой начала XX века, «пасторальный материал» охотно воспринимался и использовался философами, художниками, поэтами, композиторами, театральными режиссерами. Примечательно, что в вектор пасторальной тематики и образности вписывается творчество представителей различных
1 См., например: Мокулъский С.С. Пастораль // Литературная энциклопедия. М.,1934. Т. 8; Юрченко Т.Г. Пастораль//Литературная энциклопедия терминов и понятий. М., 2001. С. 726-727; Шталь И.В, Пастораль // Словарь литературоведческих терминов. М.,1974. С. 509; Гаспаров М.Л. Пастораль // Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. С. 270-271.
художественных направлений и религиозно-философских теорий, которые использовали пасторальную традицию, наполняя ее новым звучанием и смыслом. Более того, зачастую в освоении этой традиции они обнаруживали больше сходства, чем различий, вступая друг с другом в интеллектуальнохудожественный диалог.
Многочисленные факты подтверждают значимость пасторального компонента в русской художественной культуре начала XX века и определяют актуальность диссертационного исследования, что позволит выявить историко-культурный смысл явления, которое активно участвует в процессе смены культурных кодов, включая политическую, идеологическую, художественно-эстетическую сферы. В качестве аргумента можно привести необычайно активное последующее функционирование пасторальных мифологем в советской идеологии и культуре (изобразительном искусстве, кинематографе и т.д.), использование их в различных РЯ-технологиях, современных политических мифах и т. д., не говоря уже об интертекстуальных перекличках многочисленных художественных произведений с пасторальными образами и мотивами. Между тем, исследование этих процессов осуществляется спонтанно, находится в стадии накопления материала и нуждается в выработке определенного подхода, системы анализа, некоторые аспекты которого предложены в данной работе. Безусловно, обращение к пасторальной традиции обладает своими особенностями, которые определяются идейно-художественными исканиями того или иного времени. Но речь в данном случае идет не столько о жанровых исканиях, сколько о формировании пасторальной модальности, универсальной для разных жанров и стилей, типов мироощущения и культуры.
Уникальность и особенность того или иного историко-культурного этапа определяются многими факторами, как внутренними, так и внешними. К последним можно отнести экономические, социальные, политические отношения, сложившиеся в том или ином обществе. Как отмечает М. Каган,

Специфика рокайльного отношения к античности проявляется в
переносе акцентов с героического и величественного на куртуазное и
чувственное. Происходит перемещение внимания со значимых богов и
мифологических героев на персонажей рангом ниже, ведающих частной
сферой чувств. Вместо Аполлона-Гелиоса и Геркулеса - Пан и Венера в
окружении сатиров, амуров и нимф. Пан становится центральным божеством
в период регентства, Венера - в период зрелого рококо Людовика XV116.
Один из распространенных сюжетов искусств в период регентства - история
соревнования Аполлона с Паном, в котором фригийский царь отдает пальму
первенства последнему (этой теме был посвящен чрезвычайно популярный в
это время балет А. Лежа, поставленный на сцене королевского театра в
1719 г.). А своеобразной аллегорий перехода от барочной героичности к
куртуазной эстетике рококо становится мотив Амура, вырезающего себе лук
из дубины Геркулеса117.
Но из всего многообразия античного материала, который охотно
используется в XVIII веке, особе место занимает миф о Золотом веке, миф об
Аркадии. Являясь непременной частью европейской культуры, тема Аркадии
трактовалась каждой эпохой по-разному, «являясь своеобразным камертоном

эстетических идеалов и устремлении разных поколений»
Аркадия для авторов рококо - некий мирской рай, альтернативный христианскому Эдему, вневременной идиллический locus amoenus поэтического досуга и любви, свободный от регламента повседневной жизни. Но, в отличие от Эдема, Аркадия - «не божественное творчество, но продукт исключительно художественного творчества, область, находящаяся между утопией и реальностью и сохраняющая черты обоих»119.
Помимо антитезы «городской/сельский», в рококо становится еще более актуальным взаимоотношение блестящей придворной жизни и невинности естественного бытия. При этом подчеркивается не столько их
116 См. подробнее: Капустина И. Эстетические категории стиля рококо // Искусствознание 2/04. М.,2004.