Малая сцена в театральном пространстве России XX - начала XXI веков: культурологический аспект

• Автор: Возгривцева, Ксения Ивановна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 199 с.

Глава 1. Театральное пространство: культурологический аспект.
§1.1 Эволюция концепций театрального пространства в культуре XX
века
§ 1.2 Основные тенденции развития театрального пространства советского
и постсоветского периодов
§1.3 Специфика пространства Малой сцены
Глава 2. Малая сцена в театральном пространстве России на рубеже XX -XXI веков.
§ 2.1 Экспериментальные возможности Малой сцены
§ 2.2 Свободная сценическая площадка
§2.3 Пространство «авторского театра» (на примере театра Николая
Коляды)
Заключение
Список литературы
Приложение
Актуальность темы исследования. Рубеж XX - XXI веков для российской культуры стал очередным периодом модернизации. Изменения коснулись не только отдельных областей постсоветского культурного пространства, но и всей системы социокультурного функционирования. Кроме того, усложнились и дифференцировались под воздействием деидеологизации сами принципы структурирования пространства культуры, в том числе и театрального.
Произошедшие изменения во взаимоотношениях государства и театра, переоценка роли и места театра в жизни общества, с одной стороны, привели к освобождению театра от вмешательства идеологии в творческие процессы, к появлению большого количества негосударственных и немуниципальных театров; но с другой стороны, русский театр в модернизационный период попал в ситуацию постоянной борьбы за выживание, так как в новых экономических и политических условиях его развитие перестало быть «приоритетным» для государства. Нельзя не учитывать и состояние конкуренции с другими сферами досуга и развлечений, в особенности активного воздействия электронной медиакультуры: кабельного и спутникового телевидения, видео,
цифрового кино, компьютерных каналов, ПУП, СП-ШЭМов, которые стали катализаторами многих социокультурных процессов, являясь действенным фактором эпохи перемен.
В этих условиях существование отечественного театра характеризуется активным поиском новых способов организации диалога со зрителем, необходимым условием которого является единое театральное пространство. Исследование вариантов структурирования театрального пространства позволяет выявить не только ценностные предпочтения и эстетические установки отдельных субъектов театральной
культуры, но и определить основные тенденции и перспективы ее развития.
Понятие театрального пространства активно использовалось и используется как практиками театра (режиссерами, сценографами, актерами), так и теоретиками театра на протяжении всего XX века. Но употребление этого понятия в большинстве случаев спонтанно и не подразумевает строгой определенности. В российском и зарубежном театроведении лишь несколько авторов определяют значение данного понятия, но специальных теоретических исследований театрального пространства не проводилось. Для выявления особенностей театральной культуры исследование театрального пространства и четкое определение данного понятия необходимы, так как театральное пространство является структурой, в рамках которой и разворачивается существование театральной культуры.
Особенности театрального пространства всегда, так или иначе, определялись влиянием внешних условий (политических, экономических и социальных) на различные области и явления театральной культуры. Так, изучая одну из самых характерных тенденций развития театральной культуры России конца XX - начала XXI веков - Малую сцену, -исследователь получает возможность не только выявить сущностные характеристики театральной культуры данного периода, но и сделать выводы о ценностных приоритетах, актуальных для определенной группы людей или всего социума. Способы пространствопостроения, несомненно, отражают основные изменения в жизни современного российского общества. Поэтому проблема театрального пространства и способов его организации является актуальной в условиях социокультурной модернизации России.
Метод исследования культуры и социума через исследование отдельного феномена, в частности Малой сцены, представляется особенно эффективным. Дело в том, что такой подход позволяет восстановить
постановочными приемами, основывался на единой ценностной базе, обеспечивался стандартными критическими статьями (разгромными или хвалебными, с пересказом содержания и похвалой «убедительной игрой артиста Н.»). За счет такого функционирования театр автоматически распространял и воспроизводил характеристики центра на всем театральном пространстве. Ю. Лотман охарактеризовал подобные процессы как «этап самоописания системы»:
«Необходимость этапа самоописания связана с угрозой излишнего разнообразия внутри семиосферы: система может потерять единство и определенность и «расползтись»1.
Сталинская культура порождает не только «Большой стиль» (термин Б. Гройса), но и единое, монолитное культурное (или пользуясь понятием Ю. Лотмана - семиотическое) пространство. Однако единство и монолитность были очередной мистификацией, так, например, театральная жизнь столицы по сравнению с провинциальной, несмотря на схожесть, оставалась более интенсивной.
И здесь понятие «единства» воспринимается не как синоним «соборности» или «свободного объединения», а ассоциируется с «невозможностью проявляться индивидуально». То есть «мы», «свои» в советское время — это не естественное духовное единение единомышленников, а «насильственное, мнимое единомыслие»2. И, несмотря на то, что зритель утверждался, как равноправный участник создания театральной культуры, он перешел в разряд подчиненного, безвольного потребителя готового продукта. Следовательно, внешне единая пирамидальная структура советского театрального пространства с единым центром внутри оказывается жестко разграниченной на
1 Лотман Ю.М. Семиосфера. - СПб: «Искусство-СПБ», 2000. - С
2 М. Захаров в книге «Контакты на разных уровнях» отмечает, что труднее всего было играть спектакль для зрительской аудитории, состоящей из людей, работающих на одном предприятии. «Коллективный поход в театр» - довольно распространенная практика в советской театральной культуре - является одним из самых ярких примеров насильственного искусственного объединения зрительской аудитории.