Квартетное творчество композиторов Беляевского кружка: историческое значение, преломление художественных тенденций эпохи

• Автор: Прокопчук, Александра Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Владивосток
• Количество страниц: 203 с. : ил.

Глава 1. Квартетное творчество композиторов Беляевского кружка в контексте развития жанра струнного квартета в России от истоков до начала XX века
1.1. Некоторые особенности становления квартетной культуры в России
от истоков до 1860-х годов
1.2. Квартетное исполнительство 1870-х - 1900-х годов, творчество современников «беляевцев»
1.3. Меценат М.Беляев. Беляевский кружок: общая характеристика, композиторы, квартетное творчество
Глава 2. Преломление тенденций российской культуры рубежа XIX
XX веков в квартетах «беляевцев»
2.1. Элементы музыкальной символизации в квартетах композиторов Беляевского кружка
2.2. Усиление медитативного начала лирики в квартетных циклах «беляевцев»
2.3. Многообразие стилевых истоков в квартетах «беляевцев»
Заключение
Список литературы
Нотное приложение

Актуальность данной работы определяется общей ориентацией развития современной культуры в России на повышение уровня национального самосознания. В связи с чем вопросы, посвященные проблемам отечественного искусства, приобретают особенную значимость.
Русское квартетное творчество и исполнительство - одна из многих составляющих в системе ценностей отечественной культуры. Камерноинструментальные жанры в наследии русских композиторов представляют в данном контексте особый интерес как наиболее чутко реагирующие на веяния времени, впитывающие и отображающие основные тенденции эпохи.
Кроме того, струнный квартет - область камерно-инструментальной музыки, способная воплотить самые интимные, тонкие чувствования автора, его переживания. В отечественной композиторской и исполнительской практике данная разновидность инструментального ансамбля имеет давнюю традицию, постоянно привлекая внимание музыкантов. Сохранив до нашего времени востребованность в творческой среде, квартет, по словам Г.Попова, представляет собой «целый оркестр при любви к их (инструментам ансамбля
А.П.) глубокой душевной эмоциональности, к природе звучания их четырех струн, к их краскам, и при умении, конечно, справиться с их невероятными психологическими и техническими богатствами» [Цит. по Ромащук 1998, с.68].
В отечественном музыкознании в области истории квартетного искусства сложилась традиция, когда вслед за квартетными сочинениями П.Чайковского и А.Бородина выделяют, как продолжателей их линии, А.Глазунова, С.Танеева, и как более поздних композиторов, писавших в этой области музыки
Н.Мясковского, С.Прокофьева, Д.Шостаковича.
Между тем, в формировании камерно-инструментальной культуры как комплексного явления в пространстве Петербурга конца XIX - начала XX века

важную роль сыграли композиторы «второго эшелона»1, к которым относят и некоторых участников Беляевского кружка (Петербург), таких как А.Винклер, ИВитоль (Я.Витол), В .Мал ишевский, Ф.Блуменфельд, Н.Соколов, В.Золотарев,
Н.Черепнин, А.Копылов (Данный факт практически не отражается в учебных пособиях по истории русской музыки, посвященных исследованию данного периода времени).
Недостаточная изученность их квартетного творчества нарушает целостность картины многообразия проявлений русской культуры рубежа XIX - XX веков2. В настоящее время оказались полузабытыми имена большинства этих музыкантов, по силе композиторского дарования, пусть и уступавших «ярким звездам» той эпохи, но сыгравших значительную роль в развитии музыкальной культуры России, Польши (В.Малишевский), Латвии (И.Витоль), Украины (В.Золотарев), в качестве педагогов, исполнителей, общественных деятелей.
В подтверждение актуальности изучения «забытых» квартетов приведем следующее высказывание В.Одоевского: «...для совершенного познания внутреннего языка искусств необходимо изучить все без исключения произведения художников, а отнюдь не одних знаменитых, потому что...всякий художник прибавляет к нему (языку искусств - А.П.) свою черту, свой звук, свое слово...» [Цит. по Махлина 20036, с.116-117].
Е.Сраго справедливо отмечает, что при исследовании истории русской музыки установилась тенденция, при которой «композиторы... меньшего масштаба, чье творчество, однако, сыграло важную роль в развитии русской камерно-ансамблевой культуры, оставались в тени - художественные явления, сопутствующие более крупным, нередко проходят незамеченными» [Сраго 1994, с. 9-10].
1 Об этом, применительно к периоду, предшествующему творчеству «беляевцев» (1860-е - 1880-е годы), пишет в своем исследовании и Е. Сраго. См. Сраго 1994.
2 Квартеты «беляевца» А.Глазунова в данной работе подробно не рассматриваются, поскольку его ансамбли широко известны.

полностью растворяется в плавном развитии лирической образной сферы цикла.
Единственный струнный квартет ор.13 Ипполитова-Иванова как нельзя лучше отражает мягкость, благожелательность характера самого композитора1.
Характеризуя произведение, сначала отметим некоторые особенности структурно-композиционного плана. В первую очередь - это сюитное соотношение средних частей. Данные части имеют программные названия и отличаются по стилевой окраске. Лирическая ориентальная медленная часть «Intermezzo», следующая за «Humoresca-Scherzando», оттеняет фольклорный колорит последнего. Чередование по принципу интонационно-образной контрастности «Humoresca-Scherzando» и «Intermezzo» усиливает впечатление последовательного проведения законченных миниатюр. В подобном соотношении частей квартет Ипполитова-Иванова близок трактовке отдельных циклов в квартетном творчестве А.Глазунова2.
Мелодия «Intermezzo» содержит тему из «арабесок» (пример 21), написанных композитором в годы обучения в консерватории, являясь, таким образом, знаком - репрезентантом «воспоминаний» Ипполитова-Иванова о своей юности3.
Крайние части квартета образуют смысловую арку. Порывистая мелодия главной партии финала связана с лирико-драматической образностью вступления, что уравновешивает композицию цикла (пример 22, 23). Возбужденные, с активными взлетами мелодии, начальные фразы первой темы финала завершаются «успокаивающими порыв» оборотами. Экспрессия основной темы подчеркивается чередованием таких «взлетов» с маршеобразным спуском, где четкость метра намеренно сбивается
1 См. об этом Ипполитов-Иванов 1986.
1 Жанр «Сюиты» в сочинениях для струнного квартета широко представлен в творчестве А.Глазунова - 5 Новеллетт, Сюита для струнного квартета, черты сюитности композиции отмечаются в квартете №3. Для сравнения перечислим части, входящие в состав Сюиты Глазунова: Интродукция и фуга, Скерцо, В восточном стиле, Тема с вариациями, Вальс. Кроме того, позднее (в 1933 году) Ипполитовым-Ивановым для струнного квартета была написана Сюита на народные армянские темы, включающая четыре части.
3 Ипполитов-Иванов 1986, с. 91.