Движение как основание синтеза искусств в XX веке: теоретические смыслы и художественный опыт

• Автор: Аверьянова, Евгения Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Ярославль
• Количество страниц: 158 с.

Глава 1. Теоретические смыслы движения как основание синтеза искусств
1.1. Европейская традиция изучения движения в XX веке
1.2. Семиотика пластического текста
1.3. Семиотика кинематографического текста
1.4. Семиотическое обоснование синтеза искусств
Глава 2. Художественный опыт синтеза искусств в XX веке
2.1. Синтез искусств в аспекте движения тела
2.2.Актуализация синтеза искусств в процессе 97 интерпретации
2.3. Жанр видеоданса как современный опыт синтеза 126 искусств
Заключение
Список литературы
Внимание к специфической дефиниции движения в XX веке обусловлено, с одной стороны, появлением в конце XIX века кинематографа - искусства, стремившегося буквально смоделировать видимую действительность, которую его изобретатели намеревались заново выстроить по своей воле и предоставляли возможность зрителям погрузиться в нее, как в реальный мир. С другой стороны, это внимание определено переосмыслением практики танцевального искусства, покинувшего лоно классического балета, где последний закрепился и откристаллизовался в период XVII - XIX веков как рафинированное, элитарное искусство, и приобретшего социально активную и порой даже популяризаторскую роль, войдя в круг явлений массового искусства. Танец влился в общую волну изменений, происходивших в сознании и в коллективном бессознательном общества в связи с волной культурно-эстетических преобразований XX века, реализация которых наблюдалась в творчестве М.Фокина, А.Дункан, позднее - Л.Фуллер, П.Бауш.
В данном исследовании ставится вопрос о теоретических смыслах дефиниции движения с опорой на существующий в современном художественном процессе опыт синтеза двух искусств: кинематографического и танцевального. Оба вида искусства используют знаковые системы визуальных искусств, поэтому значимым является сближение кодов этих искусств на основе зрительных образов. В современной культуре мы видим репрезентативную апелляцию к категории движения в жанре видеоданса, который родился как результат эксперимента по созданию нового феномена синтетического искусства и объединил выразительные средства двух визуальных искусств. Видеоданс является, на наш взгляд, одним из прецедентных феноменов
современной художественной культуры, которые позволяют выявить денотативное ядро дефиниции движения.
Актуальность исследования теоретических смыслов дефиниции движения и художественного опыта его претворения связана с традицией особого внимания научной мысли в культуре XX века к состоянию динамики как таковой, изменения разных субстанций, материй, систем, процессов. Актуальность определяется самой необходимостью выделения и изучения наиболее значимых для современной европейской культуры понятий, репрезентирующих ценностные элементы, а также работой по определению иерархических и контекстуальных связей внутри культурной концептосферы.
Актуальной является и необходимость моделирования принципов синтеза искусств как механизма творческой, и интерпретаторской деятельности, в том числе. Очевидно, что разрозненные опыты такого рода в искусстве приобретают типологизирующее значение.
Следовательно, актуальность диссертационного исследования определяется выявлением и описанием дефиниции движения, присутствующего в современной культуре, а также установлением и исследованием факта существования инвариантной модели синтетического текста, базирующегося на взаимодействии двух видов искусства (кинематографического и танцевального). Выделяемые нами параметры синтетического текста позволяют зафиксировать процесс оформления нового жанра искусства -видеоданса - и определить механизм становления модели творческой деятельности на стыке смежных видов искусства.
Проблему исследования составляет сложное взаимодействие разных смыслов, характеризующих дефиницию движения в современной культуре. Мы ограничиваем свой анализ проблемы

идей, мироощущения, самосознания и т.д. Для
театра и для актерской труппы как органической его части неизбежно обращение к обеим концепциям. Это вызвано необходимостью развития актера как творческой личности и существования театра как социального института.
Мы видим в этой тенденции два аспекта для дальнейшего исследования поставленной нами проблемы движения: во-первых, театральное действие, будучи текстом, в широком понимании этого слова телесно, базируется на телесной выразительности, поэтому смыслы движутся «из недр телесности»; во-вторых, телесность и импульс (как движение) непосредственно связаны, являются сутью познания, являются познанием. Отсюда вытекает возможность связать дефиницию движения с дефинициями тела (как важнейшего материала в театре, танце, а затем в кино), текста и порожденного движением смысла.
1.2. Семиотика пластического текста.
Под текстом в первую очередь будем понимать некую осмысленную конструкцию - структуру, которая, разворачиваясь в сфере художественного творчества, обретает элемент художественности. Ю.М.Лотман даёт понимание художественного текста через следующие характеристики:
1. выраженность - это реализация некоторой системы и её материальное воплощение;
2. отграниченность - это, с одной стороны, противостояние всем материально воплощённым знакам, не входящим в его состав по принципу включённости/невключённости, а, с другой -противопоставление всем структурам с невыделенным признаком границы;
3. структурность - то есть внутренняя организация.