Античные мифологические оперные сюжеты в контексте культуры первой половины XX века - семантический анализ

• Автор: Денисов, Андрей Владимирович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 342 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Миф и музыка — к постановке проблемы
Миф и культура первой половины XX века
Тема "миф и музыка" в научной литературе
Семантика мифологических сюжетов в
опере - проблемы анализа
Глава 2. Семантика мифологических сюжетов
Миф в истории оперы
Формы сюжетных трансформаций мифа в опере
Функции мифологического сюжета в произведении
Анализы опер (семантика и функции сюжета в опере):
1. «Царь Эдип» И. Стравинского
2. «Антигона» А. Онеггера и К
3. «Электра» Р.Штрауса
4. Миниоперы Д.Мийо
5. "Ариадна на Наксосе" Р.Штрауса
Общие выводы
Глава 3. Семантические константы в оперных сюжетах
Анализы опер (определение констант в мифологических оперных сюжетах):
1. Миф об Орфее в опере первой половины XX века
(Д.Мийо, Э.Кшепек, Дэ/с.Малипьеро)
2. Персефона"И.Стравинского
3. "Дафна"Р.Штрауса
4. «Медея» Д.Мийо
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИЛОЖЕНИЕ 1 - Жанры мифологических опер XX века
ПРИЛОЖЕНИЕ 2 — Хронология создания произведений музыкального
театра, связанных с античными мифологическими сюжетами
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ
Связь оперы с мифом оказалась необычайно тесной с самого начала существования этого жанра. Миф стал источником творческого вдохновения для многих композиторов - от Монтеверди до Стравинского. В то же время, в первой половине XX века трактовка мифологических сюжетов в опере имеет принципиальные отличия от их интерпретации в предшествующее время. Во многом она была предопределена самим культурным содержанием эпохи модернизма. Радикальное обновление системы средств, кардинальная перестройка ценностей, плюралистичность стилевых направлений - все это было обусловлено изменением художественного мышления в этот период. Таким образом, актуальным оказывается исследование мифологических оперных сюжетов в целостном культурно-историческом контексте этого времени. Именно оно позволит понять особенности трактовки мифологических образов в опере XX века, ее общие жанровые очертания в эпоху модернизма, наконец — специфику самой музыкальной культуры этого периода.
Культурологическое изучение мифологических сюжетов дает возможность по-новому взглянуть и на сущность самой оперы. Этот жанр обладает особой гибкостью, высокой отзывчивостью к творческим поискам. Наглядным подтверждением этому является вся история музыкального театра. На протяжении столетий оперные произведения позволяли и позволяют разрешать художественные задачи, актуальные для разного времени. Опера оказалась жанром, находящимся в вечном становлении. Она никогда не останавливалась на достигнутом: найденные ею жанровые модели могли сохраниться, но они не могли остановить и непрестанного поиска, устремленного вперед.
Все это стало возможным благодаря тому, что именно в опере происходит крайне сложное взаимодействие, пересечение музыки с другими смы-

отдельное внимание уделяется проблеме соотношения мифа и музыки в культурном и стилевом контекстах (в романтизме, неоклассицизме и т.д.)1.
Весь первый раздел работы Е.Тарасти посвящен исключительно общетеоретическим проблемам. Они оказываются весьма разнообразными как по своему характеру, так и по масштабу. Во втором же разделе Е.Тарасти обращается к конкретным произведениям, стремясь продемонстрировать взаимодействие мифологического и музыкального дискурсов в различных стилевых контекстах. Круг представленных здесь произведений достаточно разнообразен - это «Куллерво» Я.Сибелиуса, «Кольцо Нибелунга» Р.Вагнера, «Царь Эдип» И.Стравинского, а также произведения А.Бородина, и т.д. Анализируя весь этот материал, Е.Тарасти раскрывает значительный по объему историко-культурный контекст их создания, соотношение с мифологическими первоисточниками, особенности их интерпретации, структурную организацию самих сочинений.
Мы не имеем возможности здесь привести полностью все детали концепции Е.Тарасти - мы старались лишь показать исходные позиции автора и общую логику исследования. Очевидно, что Е.Тарасти рассматривает взаимоотношение мифа и музыки, прежде всего, на глубинном уровне - он обращает внимание не только на внешние параллели между развертыванием мифологического сюжета и развитием в музыкальной композиции, но и на структурные аналогии между мифом и музыкой. Как представляется, Е.Тарасти предлагает слишком широкую трактовку сущности мифа - по сути дела, это понятие у него включает и сказку, и эпос (в частности, на это обратил внимание Ю.Кон — см. [87, 269]).
Нетрудно заметить, что Е.Тарасти раскрывает сущность мифа с разных сторон (в процессе коммуникации, во взаимодействии с музыкальным дис-
1 Очень важной нам представляется гипотеза Е.Тарасти о возможности существования художественных стилей, ориентированных на миф (то есть, особенно расположенных к взаимодействию искусства и мифа - Е.Тарасти называет их «мифологическими стилями»).