Gesamtkunstwerk: культурфилософские основания, их репрезентация в теоретическом и художественном наследии Р. Вагнера

• Автор: Иванова, Ольга Николаевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Кострома
• Количество страниц: 168 с.

ГЛАВА 1.СЕ8АМТКШ8ТУЕКК: ЛИНГВОКУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
§ 1. «Синтез» в теоретических и художественных практиках XVIII века как
источник концепции Оезапйкш^хуегк
§ 2. Смысловые фреймы ОезапПкипз1уегк в контексте романтического
идеализма и панэстетизма
§ 3. Сезапйкипзішегк в контексте этимологических процедур
ГЛАВА 2. КОНЦЕПТ СЕ8АМТКШ8Т¥Е11К В ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ Р. ВАГНЕРА
§ 1 Понятийное содержание концепта Ое5апНкип5ІУегк в теоретическом
наследии Р. Вагнера
§ 2. Конститутивная функция мифа в семантическом поле
Оеяапйкипзіхуегк
§3. Поэтика Оезапйкш^хуегк музыкальной драмы «Кольцо Нибелунга»
ВЫВОДЫ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Диссертационное исследование посвящено проблеме понятийного статуса концепта ОезапЦкипз1уегк, его основным структурно-функциональным характеристикам. Уже традиционно в качестве синонима СеэаггДкишЗзуегк используют понятие «синтез искусств». Однако постижение истоков формирования ОезаггНкипзЬшегк (немецкая классическая философия, теоретические работы йенских романтиков и т. д.), трудов Р. Вагнера, в которых Оезат1кипз1м/егк представлен композитором в разных смысловых аспектах (теория и художественная практика), позволяют дифференцировать Оезаггйкипзгзуегк и «синтез искусств», более того, придать Сезаггйкш^зуегк черты целостного феномена культуры, который обладае! шлько ему присущими характеристиками.
Актуальность исследования
Актуальность работы определяется спецификой культурологии как особой отрасли гуманитарного знания в силу ее интегративного характера. Последнее обусловлено сложностью формирования понятийного языка культурологии, в пределах которого адаптируется терминология целого ряда гуманитарных наук. Отсюда актуальной является собственно теоретическая направленность работы. Другая сторона актуальности данного исследования заключается в утверждении Сезагткш^шегк в качестве одного из сущностных понятий в категориальном аппарате культурологии, с помощью которого возможно адекватное постижение особенностей в развитии художественной культуры конца XIX - XX веков.
Степень научной разработанности проблемы
Семантика концепта Сезат1кипз1уегк, как правило, определяется в рамках проблемы художественного синтеза искусств (как пространственных, так и зрелищных), которая стала объектом изучения в работах целого ряда ученых1. Исследователи проблемы синтеза искусств
1 См„ например, такие работы, как: Азизян И.А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция, 2001. 400 с.; Взаимодействие и синтез искусств / ред. кол.: Д.Д. Благой и др. Л.: Наука, 1978. 268 с.; Галеев Б.М. Содружество чувств и синтез искусств. - М.: Знание, 1982. 64 с.; Мурина Е.Б. Проблема синтеза

в той или иной степени касаются идеи Gesamtkunstwerk, однако в трудах этих ученых проблема диссертации рассматривается в общих чертах. Тем не менее, в контексте Gesamtkunstwerk автора диссертации интересовали те работы, в которых «синтез искусств» мыслится шире, чем простое сочетание и сосуществование разных видов искусств в рамках одного художественного произведения, а рассматривается как их органическое единство. В связи с этим особенно следует выделить исследования И.А. Азизян, Т.И. Володиной, Б.М. Галеева, А.Я. Зися, Е.Б. Муриной,
В.И. Тасалова, В.П. Толстого, И.Г. Хангельдиевой, О. Швидковского. Отмечая несовершенство и относительность понятия «синтеза», ученые выявляют все возможные связи между вступающими во взаимодействие искусствами.
В процессе исследования Gesamtkunstwerk важными представляются работы исследователей, предмет внимания которых составляет философско-художественная рефлексия над проблемой синтеза в культуре XVIII - XIX веков (Н.Я. Берковский, А.Б. Ботникова, П.П. Гайденко, В.И. Грешных, A.B. Гулыга, A.C. Дмитриев, В.М. Жирмунский, В.Н. Кузнецов,
A.B. Михайлов, Ф.П. Федоров, Т.Л. Шумкова). Актуализация в синтезе искусств эмоционального воздействия и личностного переживания, что, например, отметили в своих работах Н.Я. Берковский A.C. Дмитриев,
B.М. Жирмунский, A.B. Михайлов, исследование его с точки зрения основного принципа культуры, заложенноог в тождестве всего сущего (Ф.П. Федоров), и универсальной формы (А.Б. Ботникова) дают возможность проанализировать процесс становления Gesamtkunstwerk, его взаимосвязь с синтезом искусств и представить Gesamtkunstwerk как феномен, воплощающий в себе цельный образ эпохи.
пространственных искусств. М., 1982. 192 с.; Образцова А.Г. Синтез искусств и английская сцена на рубеже XIX - XX веков. М., 1984. 333 с.; Степанов Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств. Л., 1984. 319 с.; Хангельдиева И.Г. Взаимодействие и полифоничность искусств: (Художественно-выразительные функции музыки в драматическом театре, кинематографе, телевидении). Дне. ... д-ра филос. наук. Москва, 1991. 353 с.; Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. Кн. 1. Изд-во НИИ РАХ, 1997. 399 с.

проекция универсума на все его составные части. Благодаря синтезу субъективной (искусности) и объективной (природной) деятельности самого «Я» произведение искусства есть отражение целого и неделимого Абсолюта. Подобно организму, в котором все составные части гармонично соединены и составляют единое целое, произведение искусства объединяет в себе различные виды и жанры и воплощает единый художественный образ. Реализация «бесконечного в конечном» обусловливает смешение искусств. Между видами искусствами нет четких границ, все они внутренне связаны. Несмотря на то, что синтетическим жанром искусства Шеллинг постулирует античную драму, в его анализе драмы нового времени усматривается смещение акцентов в сторону музыкальности драматического произведения, в силу чего актуализируется значимость оперы. С одной стороны, опера в основе своей является синтетическим жанром искусства, объединяющим в едином театральном действии различные виды искусств. С другой стороны, опера, функция которой заключалась, прежде всего, в увеселении публики (отсюда несколько пренебрежительное отношение Шеллинга к опере), не наполнена глубоким философским содержанием, как это было в античной трагедии. Синтетическое произведение искусства должно выйти за рамки эстетического и стать воплощением глубокого смысложизненного содержания.
Понятия «романтического универсального искусства» и «романтической универсальной поэзии» появляются и в творчестве немецкого философа, писателя, языковеда, основателя и теоретика йенского кружка Фр. Шлегеля. Универсальное, также как и у Шеллинга, есть синтез, лежащий в основе искусства. Во «Фрагментах» (1798) (фрагмент 116) Шлегель пишет: «Романтическая поэзия - это прогрессивная универсальная поэзия. Ее предназначение не только вновь объединить все обособленные роды поэзии и привести поэзию в соприкосновение с философией и риторикой. Она стремится и должна то смешивать, то сливать воедино поэзию и прозу, гениальность и критику, художественную естественную