Искусство театра кукол в контексте национальной культуры

• Автор: Романовский, Евгений Яковлевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 143 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
I. ТЕАТРАЛЬНАЯ КУКЛА: ПРИРОДА,
СУЩНОСТЬ И ИНВЕРСИИ КУЛЬТУРНОГО СМЫСЛА
1.1. Актер как кукла/актер и кукла: от метафоры культуры
к проблемам актерской выразительности
1.2. Кукла как актер: феномен оживления неживого
в театральном пространстве
II. НАЦИОНАЛЬНОЕ КАК ЭСТЕТИЧЕСКОЕ КАЧЕСТВО
ТЕАТРА КУКОЛ
11.1. Государственный театр кукол Республики Мордовия:
в поисках индивидуального стиля
11.2. Репертуар театра кукол: отражение специфики
национальной культуры
Заключение
Библиографический список
Приложение 1. Репертуар
Приложение 2. «Приключение охотника Дамая»
Приложение 3. «Дочь Вирявы»
Приложение 4. «Волшебный сюлгам»

Введение
Актуальность темы исследования. Театр кукол всегда привлекал человека своей особой магической атмосферой, связанной с чудом оживления неживого предмета - куклы. Представления театров кукол в наши дни смотрят преимущественно дети, но еще в позапрошлом веке, когда не существовало понятия «искусство для детей», он был театром для всех. Более того, сама иерархия официальных и народных театров в этот период не только не знала принятого теперь деления на театр для взрослых и театр для детей, но на театр «живой» и театр кукольный. Долгое время театр кукол развивался параллельно театру живых актеров, пользуясь одинаковым с ним репертуаром, имея практически одинаковый с ним круг зрителей. Может быть по этой причине театральная кукла и специфика ее игры всегда служила метафорическим выражением тех эстетических и профессиональных вопросов бытования искусства, с которыми сталкивался театр человека. Удивительное сходство куклы с живым существом всегда служило поводом для размышлений и более широкого плана, связанных с раздумьями философов о дуализме нашей жизни, марионеточности нашего бытия.
С другой стороны, важно отметить тот факт, что до сих пор театральная кукла остается загадкой для теоретиков театра. А. Н. Василькова пишет по этому поводу: «Что представляет собой тело куклы - видно всякому. Что такое кукольная душа - не знает никто: кажется, она окутана еще большей тайной, чем душа человеческая, и тем сильнее эта тайна к себе влечет» [31, с. 5]. Теоретики и практики спорят о ее сущности, о границах ее выразительности, о природе отражения ею реальности человеческого мира. Открытый характер этих вопросов связан и с тем, что в развитии современного театрального искусства доминирует тенденция к диффузии выразительных средств, которая происходит на границах отдельных его видов. Порой спектакль напоминает мозаику, собранную из различных элементов, что естественно ставит вопрос о его видовых границах, о сохранении специфики средств выразительности, и даже о самостоятельном существовании

театров в рамках той системы, которая исторически сложилась к сегодняшнему дню. Один из теоретиков театра кукол Е.В. Сперанский отмечал по этому поводу: «... театр человека во многих случаях начинает, как бы наступать на позиции театра кукол, говорить его языком, пользоваться его художественным методом, его средствами выражения. Происходит своего рода «агрессия» одного вида театрального зрелища по отношению к другому, и развитие различных видов искусства все больше и больше подчиняется неким общим универсальным законам театра как единого художественного организма, единой художественной природы» [149, с. 36]. Одним из путей выхода из ситуации утраты специфики театра кукол как самостоятельного вида театрального искусства служит поиск особых тем, проблем, средств, подчиненных возможностям главного действующего лица на сцене - театральной играющей куклы.
Многочисленные труппы театров кукол в России находят решение этой проблемы через освоение национального репертуара. При этом кто-то стремиться развивать технические возможности куклы, кто-то развивает выразительные стороны актерской игры, кто-то ведет поиск новых режиссерских и художественных решений. Не является исключением и деятельность Государственного театра кукол Республики Мордовия, который в 2008 году отметил свой семидесятилетний юбилей. К сожалению, история этой труппы до сих пор не получила должного освещения в специальных научных исследованиях. Поэтому все, начиная от репертуара, состава труппы, художественного оформления и актерской игры, требует серьезного изучения, поскольку в жизни этого коллектива отражаются специфичные тенденции развития не только всего театра кукол в целом, но особенности бытования национальной культуры Мордовии.
Степень разработанности проблемы. Первые попытки теоретического осмысления специфики театра кукол и его выразительных средств относятся к XIX. Речь, прежде всего, идет о классическом исследовании Ш. Маньяна «История марионеток в Европе с древнейших времен до наших дней». На рубеже XIX - XX вв. особый вклад в развитие этой проблематики внесли теоретические работы из-

оживление куклы призвано служить задаче иносказания, предельного обобщения, если оно производится не ради сюжетных коллизий, а ради того, чтобы показать жизненные явления в целях их осуждения или утверждения, то задача выполнена. Кукольное представление состоялось. Кукла, оставшись куклой, ожила и с достоинством выполнила свои обязанности. Если же она только имитированный человек, имитированное живое существо, она не кукла, она - движущийся экспонат музея восковых фигур» [118, с. 19].
Процесс оживления представляет собой явление диалектическое, поскольку со-творцом его служит художник-кукольник уже на стадии работы с фигурой, наделивший ее особым внутренним миром, который и раскрывается в движении через игру актера. В свое время Е.С. Деммени так сформулировал эту идею: «...нужно точно определить, что именно должна выразить кукла, а затем найти, как это выразить» [57, с. 18]. На этом пути, как отмечает Калмановский, актер должен обладать особым ироничным подходом к материалу, который состоит в парадоксе, основанном на ироническом расстоянии между средством (условная неживая кукла) и задачей (тема и идея спектакля), усиливающем выразительные задачи [72, с. 15].
С.В. Образцов отмечал, что условие, при котором кукла станет актером, состоит в том, что нужно найти движение, создать условие, в которое была поставлена кукла. Кукла не может иметь определенное фиксированное психологическое положение, поскольку сама по себе не обладает мимикой. Эти «поиски лица» приводят к тому, что в статике она не имеет выражения лица, не выразительная. Обладая внутренней характерностью типажа, она не несет характерности самого момента дейст вия: «Для куклы реальность находится там, где она остается именно куклой, тогда с нее совершенно снимается неприятность паноптикума и мистическое желание превратиться в человека. Секрет куклы как раз заключается в том, чтобы совершенно явная простая кукла на глазах у зрителя превращалась во все могущего актера» [112, с. 78].
Как и в других видах театрального искусства, в театре кукол сохраняется ор-