Цирк как феномен русской культуры первой трети XX века

• Автор: Клепацкая, Ольга Сергеевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Киров
• Количество страниц: 146 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ЦИРК В РОССИИ:
ОПЫТ КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ
1.1. Культурогенез циркового искусства и традиции
народной смеховой культуры
1.2. Институализация цирка. Государственная политика
в отношении русских цирков (ХУШ-ХГХ вв.)
1.3. Балаган и цирковое искусство России XIX - начала XX вв.:
синтез традиций
ГЛАВА II. ФЕНОМЕН ЦИРКА В ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ
И СОЦИОКУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ РОССИИ
ПЕРВОЙ ТРЕТИ XX ВЕКА
2.1. Русский цирк эпохи модерна: философско-эстетический контекст
2.2. Цирк как социокультурный эксперимент (1917-1921)
2.3. В поисках новой идентичности (1921-1930)
ГЛАВА III. РЕЦЕПЦИЯ ЦИРКА
В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
ПЕРВОЙ ТРЕТИ XX ВЕКА
3.1. «Театр беззаботной радости»:
режиссерские опыты В. Э. Мейерхольда
3.2. Реминисценции цирка в кинематографе и
музыкальном творчестве
3.3. Образ цирка в контексте художественных исканий
русского искусства
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ВВЕДЕНИЕ
Диссертационное исследование посвящено культурологическому анализу циркового искусства как феномена русской культуры первой трети XX века.
Актуальность темы продиктована рядом причин. Одна из них связана с особенностями современной социокультурной ситуации. Настоящее время характеризуется активизацией интереса общества к зрелищным видам искусства, к которым относят и цирк.
Искусство цирка, по своей природе призванное удивлять, восхищать, доставлять удовольствие, сегодня находится в поле зрения государства, бизнеса, публики, отражая бурные процессы в экономике, политике, культуре, социальной жизни России. Внимание государственных и общественных институтов к цирковому искусству свидетельствует о том, что отечественный цирк вновь возвращает себе статус одной из самых популярных и излюбленных форм народного развлечения и досуга, демонстрируя проявление невероятных физических возможностей человека - артиста и спортсмена, способного творить невозможное в реальном пространстве манежа. Поток зрителей, который хлынул в цирк, подогревается в последнее время не только средствами массовой информации (достаточно привести в пример проект Первого канала «Цирк со звездами», «Минута славы», а также цирковые программы на НТВ, РенТВ, Культура, показ телесериала «Принцесса цирка»), но и проведением Международных фестивалей циркового искусства1, участием всемирно известных западных цирков нового поколения2 в рамках Междуна-
1 Самый престижный в мире Международный фестиваль цирка ежегодно проходит в Монте-Карло. Среди наиболее популярных - Фестиваль «Цирк завтрашнего дня» в Париже; Международный фестиваль цирка в г. Будапешт; Международный фестиваль циркового искусства в г. Латина (Италия); Всемирный фестиваль циркового искусства в Москве; Международный фестиваль циркового искусства в г. Ухань (Китай). Отмстим также завоевавший авторитет Международный фестиваль циркового искусства в г. Ижевске (Удмуртия, Россия). Последний раз он прошел в государственном цирке Удмуртии в марте 2009 г.
2 «Новый цирк» - синтез драматического театра, театра «физического» и кукольного, циркового иллюзиона, грубоватого фарса, традиционной пантомимы.

родного театрального фестиваля имени А. П. Чехова3. Эстрадные артисты и профессиональные спортсмены, ведущие телерадиоэфиров и журналисты -многие «узнаваемые» лица современной России обращают свое внимание на цирковое искусство (или сами включаются в практику освоения циркового ремесла), что, несомненно, придает импульс к развитию этого синтетического вида художественного творчества. В контексте современной культуры наблюдается смещение акцента с познавательного на развлекательное начало: культура все больше осознается как гедонистическое явление, способное доставлять удовольствие.
Вместе с тем, несмотря на поразительную популярность и жизненную востребованность цирка, можно констатировать неизученность циркового искусства как целостного феномена. На необходимость глубокого и всестороннего исследования цирка как объекта нематериального наследия обращают внимание современные исследователи. Цирк остается на сегодняшний день комплексно и многоаспектно неизученным феноменом русской культуры первой трети XX века - времени «переходной процессуальное™», как его определяет Л. Корабельникова. До сих пор не выявлена культурологическая специфика циркового искусства, его связь с художественным контекстом и обусловленностью социально-экономическими, историческими, политическими, эстетическими факторами. Перечисленный круг проблем делает тему исследования актуальной. Изучение отечественного цирка в культурологическом ракурсе поможет углубить представления о социокультурной и эстетической значимости цирка как одного из популярных зрелищных видов художественного творчества, расширить многогранный, сложный образ культурной жизни России в дореволюционный период и первые годы советской власти.
3 Новы» спектакль на VIII Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова (Москва, май - август 2009 года) представил конный театр Зингаро. Впервые в России свое искусство демонстрировали основатели направления «новый цирк» - Виктория Чаплин и Жан-Батист Тьере со спектаклем «Невидимый цирк». Кроме того, среди участников чеховского фестиваля - 2009 - известный французский «Цирк иси» и Даниэле Финци Паска (совместная постановка Цирка «Элуаз» (Канада) и Театро Сунил (Швейцария).

ли о твёрдом монаршем намерении создать в Петербурге лучший в Европе постоянный цирк.
К середине XIX в. традиционные для романской школы и получившие интерес у российской знати конные номера постепенно вытесняются многообразием новых форм циркового искусства, к этому времени вобравших в себя потенциал ярмарочно-площадных представлений. Существенным критерием циркового мастерства становится трюк. Цирк чутко реагировал на посылы зрителей, отказавшись от простой демонстрации трюков, соединив их с театральным компонентом. По наблюдению Ю. Дмитриева, «в холодном и снежном Петербурге на арену выезжали римские гладиаторы, цветочницы, изящные пастушки, как будто бы сошедшие с картин Антуана Ватто. И это нравилось зрителям, ибо уводило от повседневности»76.
Театральный элемент еще заметнее проявлялся в клоунаде, которая уверенно входила в репертуары стационарных, полустационарных и летних цирков Петербурга и Москвы. Когда в программе труппы Франца Дункеля впервые в России (1830-1834) выступили цирковые комики Делмар и Жак, «Московские ведомости» по этому поводу написали: «Комические сцены их (комиков Делмара и Жака. - О. К.) по-русски забавны и невольно заставят улыбаться каждого»77.
Вместе с многоцветьем акробатических трюков, эквилибристикой уличных балаганных подмостков Европы в русский цирк ворвался дух пантомимы-арлекинады с участием традиционных масок итальянского театра dell’arte - Арлекина, Коломбины, Пьеро и др., органично вписавшихся в общую драматургическую канву цирковой программы. Более того, эти иноземные маски символически объединили «цирк на площади» (балаганный цирк) и «цирк под крышей» (стационарный цирк), где развивались конно-балетные и драматически-комедийные представления. Также из площадных арлекинад на сцену цирка пришли клоунады.
76 Дмитриев Ю. Цирк в России... С. 63.
77 Московские ведомости. 1834. № 24. С. 1101. Цит. по: Дмитриев Ю. Цирк в России... С. 64.