Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века

• Автор: Щербакова, Наталья Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 186 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Авангард в музыке второй половины XX века: смысловое единство и противоречия
1.1. Этапы становления
1.2. Обновление языка музыки: множественность в единстве
1.3. Проблемы нотации
Глава II. Формы новой образности в музыке авангарда
2.1. Между авангардом и постмодернизмом: поиски музыкальной выразительности
2.2. Полистилистика - метод музыкальной композиции
2.3. Минимализм и тишина - феномены новой музыки
Заключение
Библиографический список
Приложения
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Среди всех видов искусства музыке принадлежит особое место, потому что музыка - наиболее специфическое и сложное для теоретического осмысления, понимания и освоения искусство. Несмотря на длительную историю существования (и значительное место в искусстве и культуре), сущность и смысл музыки до сих пор остается открытой темой.
Отечественная музыкальная культура второй половины XX в., пестрая и многообразная в своих проявлениях, представляет собой наименее разработанную тему в искусствоведении и заслуживает особого внимания со стороны исследователей, так как именно этот период был отмечен высокими достижениями в музыке и появлением уникальных по своей сути произведений. Обретая новые виды, формы и жанры, получая в свое распоряжение все более совершенные технические и технологические возможности, легко преодолевая реальные и виртуальные границы, музыка стала одним из атрибутов современного глобализирующегося мира, сформировав множество направлений и стилей, сменявших друг друга и существовавших рядом.
Еще в начале столетия в условиях плюрализма художественных явлений сложились ведущие направления искусства XX в. — импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм и другие. Позже, во второй половине века, с явными признаками пост- или нео- они порождают оригинальные синтетические (или полистилистические) явления, адаптируются к новым стилевым условиям, диктуемым новыми способами организации звукового материала, использованием новых техник композиции. Поистине революционные принципы организации звуковой среды предложил авангард.
В качестве музыкального термина «авангард» до сих пор недостаточно укоренен, что дает возможность его широкого толкования. Некоторые исследователи (И. В. Нестьев, Н. Г. Шахназарова) определяют авангард- как совокупность течений, характеризующихся отказом от традиций и поиском новых вы-

разительных средств. Другие (С. И. Савенко, Т. В. Чередниченко) называют авангардом «взрывообразное» движение в сфере художественной выразительности и языка музыкального искусства. Опираясь на разные точки зрения, диссертант принимает в качестве рабочего понятие авангарда как направления в музыкальном искусстве XX в., основанного на радикальном новаторстве и на сознательном стремлении к максимальному обновлению композиторских средств.
Авангард второй половины XX в. дал невиданный скачок в развитии музыкального мышления, обогатив музыку новыми способами звуковых технологий. Это была своеобразная реакция на очевидную ограниченность и даже негативность эстетико-стилевых и технологических установок искусства соцреализма. Именно тогда отечественными композиторами были широко востребованы современные западные техники композиции, которые были больше чем техниками - они выразили в корне изменившееся отношение художника к жизни, к человеку, к основным категориям искусства. Они стали знаком подвижничества во имя свободы. Для западного композиторского движения «неофиты из-за железного занавеса» [178, с. 74] стали лучшим подтверждением исторической значимости избранного пути. В свою очередь, западная ажитация вокруг авангардных опусов социалистических коллег усиливала их идеологический резонанс.
Анализируя ситуацию сегодня, с некоторого временного расстояния, можно заметить внешнюю пестроту авангардных явлений: кажущееся разнообразие инициатив, сосуществование различных стимулов и целей. При более широком рассмотрении обнаруживаются противоречия между идеями и их реализацией, разная степень жизнеспособности, серьезности самих по себе творческих концепций и проектов. Скороспелость многих идей столь же быстро порождала внутренние кризисы и споры, менялись интересы и цели, возникали новые концепции. Однако то, что становилось «вчерашним днем», отнюдь не исчезало и в качестве престижных явлений «новой музыки» продолжало впитываться в ком-

В-третьих, если в предыдущие эпохи музыкант, принимавшийся за сочинение произведения, пользовался уже готовым языком, на котором высказывал свои мысли, то в XX в. единого для всех принципа музыкального мышления больше не существует. Серьезное творчество зачастую подразумевает, помимо всего прочего, также и создание не просто своего стиля, а собственного музыкального языка. Причем речь может идти как о выработке языка, остающегося в принципе стабильным на протяжении всего творчества композитора или значительной его части (можно безошибочно узнать на слух язык А. Веберна,
О. Мессиана или С. А. Губайдулиной), так и о создании разных языков в зависимости от переживаемого творческого момента или от специфики конкретно поставленной задачи (как в творчестве А. Пярта и В. В. Сильвестрова). В период авангарда умение изобрести своеобразный и неповторимый звуковой язык стало одним из признаков композиторского дарования. По мнению А. Г. Шнитке, на поиски новой техники композитора «толкает желание прорваться к непосредственному выражению некоей слышимой им прамузыки, которая еще не уловлена. Он хочет с помощью нового языка услышать то, что в нем звучит» [193, с. 106].
В-четвертых, в музыке последней трети XX в. стала возможной комбинация сразу нескольких техник, материалов и языков — например, электронных и живых звучаний, серийности и модальности, сонористики и полистилистики. Эта тенденция синтеза, условно говоря «традиционных» и «новых» композиционных «техник», в 70-е гг. становится общераспространенной, причем в одних сочинениях доминируют традиционные структуры, лишь модернизируемые в той или иной мере средствами новой техники, в других происходит внедрение традиционных мелодико-гармонических образований в атонализм, алеаторическую или сонористическую ткань.
Период авангарда - и это необходимо признать - дал невиданный скачок в развитии музыкального мышления, обогатив музыку новыми способами звуковой технологии. Открылись новые горизонты, возможным оказалось то, что