Московская художественная культура 1950-60-х гг. : возникновение неофициального искусства

• Автор: Дьяконов, Валентин Никитич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 213 с.

Оглавление

Введение
ГЛАВА 1. Борьба за власть в искусстве
§ 1. Советское искусство после войны и до смерти И. В. Сталина
§2. Борьба с «парадностью»
§3. Экономическая и социальная структура советского искусства
ГЛАВА 2. «Горизонтальный стиль» в советском искусстве.
«Неофициальные» художники
§1. Влияние западного искусства на искусство «оттепели»
§2. Международный фестиваль молодежи и студентов 1957 года
§3. «Горизонтальный» стиль. Отход от станковости и литературности в
советском искусстве эпохи «оттепели»
§4. Тема вождя и народа в творчестве художников «оттепели»
§5. Участники художественной жизни 1910-20-х как учителя нового
поколения
§6. Альтернативы официальному искусству: образование, движение,
сообщества
ГЛАВА 3. Разгром «формализма» и феномен массового художника

§1. Выставка XXX лет МОССХ. Состав участников. Организаторы
разгрома
§2. «Народ» против «публики»: популярные художники в эпоху
«оттепели»
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Объектом исследования является художественная культура Москвы периода «оттепели» (1953 - 1964 гг.). Под «художественной культурой» мы понимаем в данном случае социально-исторический контекст возникновения произведений искусства и художественных направлений, а также структуры политического (т.е. идеологического) контроля и надзора над художественной продукцией.
Предметом данной работы стали изменения в художественной жизни и искусстве СССР периода «оттепели», возникшие под влиянием политических, экономических и социальных факторов. Особое внимание уделяется социально-историческим аспектам возникновения феномена неофициального искусства, который во многом является следствием изменившихся векторов идеологической и социальной политики советского государства. В то же время в центре внимания оказываются и консервативные явления, продолжающие линию развития советского искусства, определенную еще в 1930-50-е годы. В сфере искусства основное внимание уделяется живописи, графике, декоративно-прикладному искусству. Примеры из архитектуры, скульптуры, дизайна играют роль дополнительных. Это объясняется тем, что указанные виды искусства предназначаются для общественного пространства. Оно в рассматриваемую эпоху было подвергалось строгому идеологическому конструированию. Поскольку нас интересует вопрос возникновения неофициального искусства, создававшегося и демонстрировавшегося в основном в частном пространстве, постольку мы не рассматриваем подробно «оттепель-ные» тенденции в областях архитектуры, скульптуры и дизайна.
Период «оттепели» в СССР был временем значительных изменений в самых разных областях культуры, в том числе в изобразительном искусстве. Можно выделить две тенденции, определяющие развитие и функционирование этой области культуры. Первая состоит в расширении контактов художественных организаций и самих художников с искусством стран Западной и

Восточной Европы, США. Вторая заключается в переосмыслении истории русского искусства, создании новых культурных образцов на основе творчества «левых» художников 1910-1920-х годов, отходе от ориентации на академизм и передвижничество. С точки зрения художественной идеологии искусство периода «оттепели» представляет собой многоступенчатую структуру, на разных уровнях которой происходит обращение к разным культурным ценностям прошлого.
Актуальность диссертации основывается на нескольких факторах. В Государственной Третьяковской галерее уже несколько лет переделывается экспозиция, посвященная советскому искусству. Последовательной концепции искусства 1950-60-х годов, однако, до сих пор не выработано. Поэтому очевидна нужда в детальном изучении процессов, происходящих на нескольких уровнях советской художественной иерархии, в сопоставлении с предыдущими историческими периодами, в частности, с дореволюционной эпохой, временем расцвета авангардного искусства (1910-1920-е годы) и искусства социалистического реализма (1930-50-е годы). Неофициальная и официальная ветви искусства «оттепели» традиционно противопоставлялись, как, например, в истории советского искусства Е. М. Деготь (2000), сделавшей упор на изучении неофициального искусства, или в исследованиях, выходивших в доперестроечную эпоху, которые практически полностью игнорируют неофициальное искусство. Более того, сама возможность изучения этих явлений в одном контексте подвергается до сих пор сомнению. Общих работ по искусству 1950-60-х годов пока не существует. В нашей работе мы опирались на сопоставительный подход, в рамках которого две ветви советского искусства изучались как возникшие в одном культурном контексте
Цель работы заключается в изучении искусства «оттепели», как официального, так и неофициального, в контексте социальной и политической жизни эпохи. Социальные факторы влияют на возникновение новых форм культуры, в случае данного исследования - новой концепции советского искусства, согласно которой ключевые для предыдущей эпохи эстетические понятия

Расформирование Музея Нового западного искусства произошло в результате сложной политической комбинации, проведенной А. Герасимовым. Для того, чтобы доказать необходимость расформирования и передачи здания Академии Художеств, Герасимов устроил осмотр коллекции музея К. Ворошиловым, курировавшим в те годы вопросы культуры. Согласно воспоминаниям свидетеля, Герасимову «удалось направить Ворошилова на осмотр экспозиции не с ее начала, как нами (сотрудниками музея — В.Д.) было задумано, а с конца, подведя его прямо к полотнам Матисса, которые представляли собой наиболее радикальные по форме экспонаты»29. Взгляды Ворошилова на изобразительное искусство нам неизвестны. Видимо, они были вполне традиционалистскими, поскольку здание перешло в ведение Академии Художеств. Очень похожий эпизод случится в 1962 году, когда визит Н. С. Хрущева на выставку «XXX лет МОССХ» в Манеже был использован руководством Академии Художеств и ее президентом В. Серовым для борьбы с представителями новых направлений в искусстве «оттепели». И в 1948, и в 1962 администрация Союза художников СССР и Академии Художеств должна была убедить высшее руководство, что искусство конкурентов - отечественных и иностранных — хуже и вреднее официально признанного. Процесс убеждения и не был слишком затрудненным, поскольку по сути высокопоставленные руководители Союзов и других организаций принадлежали к тому же социальному слою, что и партийные работники, и обладали схожими привилегиями. Поэтому надежды на прямой контроль партии над искусством, высказывавшиеся теми, кто боялся излишней заинтересованности руководителей Союзов в собственной карьере в ущерб коллегам, не оправдывались.
Важным событием в институциональной жизни Москвы представляется нам расформирование в июле 1948 года Московского института прикладного и декоративного искусства (МПИДИ). Ректором института был А. Дей-
Яворская Н. Рассказ очевидца о том, как был закрыт Музей нового западного искусства // Декоративное искусство, № 368, 1988. С. 20.