Возрождение клавесина как культурно-исторический процесс

• Автор: Шекалов, Владимир Александрович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 468 с.

Оглавление
Введение
Часть 1. Становление новой клавесинной культуры в Западной Европе и США
Глава 1. XIX век: пробуждение интереса к клавесину (1800-1888)
§ 1. Старинная музыка в художественной культуре XIX века
§ 2. Первые клавесинисты .
§ 3. Коллекционирование старинных инструментов
§ 4. Исследования старинных клавишных инструментов
и исполнительской практики прошлого
Глава 2. Первый этап формирования новой клавесинной культуры: от коллекционирования - к производству клавесинов (1888-1912)
§ 1. Первые реставрации, реконструкции и фальсификации
§ 2. Основоположники клавесинного исполнительства (Л. Дьемер,
А. Долмеч, В. Ландовская) и их первые последователи
§ 3. Клавесинные дискуссии и исследования
§ 4. Клавесин в композиторском творчестве: первые опыты
Глава 3. Второй этап формирования новой клавесинной культуры: период модернизированного клавесина (1912-1950)
§ 1. Старинная музыка в культуре межвоенных десятилетий
§ 2. Развитие клавесинного производства: период экспериментов
§ 3. Клавесинная педагогика и исполнительство
§ 4. Исследования и публикации в области клавесинной
проблематики
§ 5. Клавесин в композиторском творчестве:
от неоклассицизма к авангарду
Глава 4. Третий этап формирования новой клавесинной культуры: новые идеалы аутентичности (1950-1980)
§ 1. Аутентизм и клавесинное производство
§ 2. Клавесинное исполнительство и педагогика

§ 3. Клавесин в композиторском творчестве: стилевые горизонты
клавесинной музыки
Часть II. Становление новой клавесинной культуры в России Глава 1. Клавесин и клавесинная музыка в России в XVI- XIX вв.
§ 1. Появление и бытование клавесина в России в XVI - XVIII вв
§ 2. Старинная музыка и Исторические концерты в России XIX в
Глава 2. Рубеж Х1Х-ХХ веков. Знакомство с новой европейской клавесинной культурой
§ 1. Усиление исторических тенденций и первые энтузиасты
старинных клавиров
§ 2. Гастроли зарубежных исполнителей на старинных инструментах
и первый опыт подражания
Глава 3. Клавесин в послереволюционной России и СССР (1917-1940 гг.)
§ 1. Старинная музыка в изменяющемся культурном контексте
первых послереволюционных десятилетий
§ 2. Эрмитажные концерты как уникальное явление
мировой культуры
Глава 4. Становление клавесинной культуры в СССР и России во второй половине XX века
§ 1. Клавесинное исполнительство
§ 2. Клавесин в педагогике, исследованиях,
композиторском творчестве
Заключение
Список используемых сокращений
Список использованной литературы
Список использованных архивных источников
Приложения

Введение
Актуальность темы исследования. Клавесин1 — один из главных символов европейской музыкальной культуры XVI — XVIII веков. Он широко использовался как сольный, ансамблевый инструмент, опора оркестра, оперных постановок. В тот период сложились крупные национальные школы клавесинного производства, клавесинной музыки, исполнительства. Вытеснение клавесина (как и клавикорда) фортепиано к концу XVIII века произошло в процессе напряженной борьбы вследствие развития тенденций, связанных с усилением демократизации и индивидуализации культуры, и соответствующего изменения музыкального стиля, предъявлявшего новые требования к инструменту. После периода относительного забвения (продолжавшегося, впрочем, менее столетия) началось его возрождение, вызванное актуализацией огромного пласта музыкального наследия, связанного с клавесином, и надеждой отыскать с помощью инструмента утраченные традиции, стилистические основы интерпретации этой музыки. Это привело к коллекционированию старинных инструментов, их изучению, новому всплеску производства, концертной деятельности, созданию клавесинных классов и т. д. Данный процесс проходил в целом в рамках более широкого процесса возрождения старинной музыки, который, в свою очередь, был частью общей тенденции к возможно более полному освоению исторического культурного наследия.
Возрожденный для исполнения старинной музыки, клавесин, благодаря своим уникальным звуковым качествам, вдохновил многих композиторов XX века - в первую очередь тех, кто тяготел в своем творчестве к неоклассицизму — на создание адресованных ему сочинений, и таким образом вошел в арсенал современных инструментов. Ныне он широко используется представителями самых разных музыкальных стилей и направлений, в том числе авангарда, джаза, и, будучи инструментом знаковым, олицетворяет собой уже не только
1 Под этим названием здесь и далее имеются в виду весь класс клавишных струнно-щипковых, перьевых инструментов (ШеНпзКитеМеп).

Первым шагом в этом направлении явился, видимо, концерт в Нюрнберге 1643 года под названием «Entwertung des Anfangs, Fortgangs, Änderungen, Brauchs und Missbrauchs der Edlen Music» («Обзор начала, развития, изменений, употребления и злоупотребления благородной музыкой»), в котором была сделана попытка дать критический исторический обзор развития музыки. Концерт организовал Зигмунт Теофил Штаден, органист церкви св. Лоренца. В нем звучали, в частности, композиции прошлого - Орландо Лассо и Джованни Габриэли, а также сочинения самого Штадена, изображающие музыку ангелов и музыку, записанную «в начале мира». Затем пионером движения стала Англия. Уже в 1710 году в Лондоне выходец из Германии Иоганн Кристоф (Джон Кристофер) Пепуш создал Академию старинной музыки - концертное общество для пропаганды музыки XVI века. В 1741 Джон Хокинс, член этой Академии, основал с аналогичными целями Мадригальное общество, а в 1776 выпустил пятитомную «Всеобщую историю музыкальной теории и практики»35. С того же года выходит четырехтомная «Всеобщая история музыки» Чарльза Бёрни56 и проводятся Концерты старинной музыки. В 1784 в Вестминстерском аббатстве, где похоронен Гендель, проходит первый Генделевский фестиваль, с 1786 выпускается первое полное собрание сочинений Генделя в 36 томах (на деле, конечно, оно оказалось неполным); его редактор, композитор и органист Самюэл Арнолд, с 1789 директор Академии старинной музыки, в 1790 продолжил начатое еще в 1760 Уильямом Бойсом, также композитором и органистом, издание церковной музыки Англии XVII — XVIII веков из обширной коллекции учителя Бойса, Мориса Грина, который пожертвовал на ее составление полученное наследство. В это же время известный композитор, музыкант Королевской капеллы Джон Стаффорд Смит издал образцы старинного английского фольклора (Collection of English Song, 1779). Позже Джон Пейдж выпускает сборник антемов виднейших английских композиторов XVI — XVII веков (Harmonia sacra, 1800, в 3 тт.), появляются и другие издания.
55 Hawkins, J. A General History of the Science and Practice of Music. — L., 1776 (5 v.).
56 Burney, Ch. A General History of Music. — L., 1776-1788 (4 v).