Художественное творчество в контексте культуры: субъектные составляющие новоевропейской художественной парадигмы

• Автор: Семенова, Мария Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 184 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I Художественное творчество в контексте современного гуманитарного знания
Глава II Художественное творчество в преддверии Новой Европы
§ 1. Ренессанс как переходный тип культуры. Художественная деятельность
на стыке двух парадигм
§ 2. Теоретические поиски XVI-XVII веков и становление художественного
творчества новоевропейского типа
Глава III Культура “просвещенного” вкуса и “прекрасное” искусство. Линия
Декарта-Канта в художественном творчестве новоевропейского типа
§ 1. Автономия вкуса: Гений как трансцендентный субъект творчества и
критика академической дидактики
§ 2. Всеобщность вкуса: Национальные истоки Таланта и интерсубъектная
природа новоевропейского художественного мышления
Заключение
Список литературы

Введение
Актуальность темы исследования. Актуальность исследования художественного творчества обусловлена рядом обстоятельств: сложностью и многооапектностью самого феномена, значимостью его для современной практики не только в сфере культуры, но и в области экономики и социальных инициатив; важностью для педагогической теории и практики.
Начнем с последнего. Сегодня мы все чаще сталкиваемся с ситуацией несоответствия школы потребностям практики. Данное положение наблюдается как в профессиональной технической школе, так и в профессиональной школе, готовящей специалистов в области различных искусств. И дело здесь зачастую не в чьем-то злом умысле или некомпетентности, но в том, что школа и практика пребывают в разных социокультурных горизонтах. Сильной стороной нашей художественной школы, как это было и пятьдесят лет назад, остается академический рисунок и предметно-реалистическая живопись. Однако современные художественные практики разворачиваются в иных сферах, иных материалах и технологиях. Молодым художникам, чтобы быть представленным на современном арт-рынке, приходится отбрасывать все, чему их учила школа и либо брать соответствующие классы за границей, либо самостоятельно осваивать современные технологии. Конечно же, художественная школа не стоит на месте, здесь идут активные поиски новых форм преподавания, вводятся новые курсы, осваиваются новые материалы и технологии, однако общая идеология школы остается прежней, а потому все новое рассматривается здесь как дополнение к главному - к неподверженной моде, вечной и неизменной высокой художественной классике. О том, что классика может быть одним из типов искусства, о том, что все ее несомненные достоинства не отменяют возможности существования других типов искусства - об этом никто не задумывается. Школа продолжает развивать в начинающих художниках умения и способности, отвечающие требованиям классических форм, в то время как современный художественный рынок раз-

вивается за счет бесконечно быстро умножающегося количества иных, часто альтернативных классическим, типов художественных практик.
С другой стороны, сфера художественного расширяет свои границы. Художественно-образный компонент перестает быть исключительно принадлежностью искусства. Соединяясь с техническими и маркетинговыми элементами, он становится неотъемлемой частью современных продуктов и услуг. Неудивительно, что в данных обстоятельствах художественно-образный компонент не может не измениться. Причем изменения касаются не его качества - высокое художественное качество продукта или услуги - необходимое условие их рыночного успеха - но эффективности и производительности. Производство данного компонента сегодня находится в компетенции не гениев, а обычных работников. Последнее обстоятельство все настойчивее требует пересмотра сложившихся представлений о художественном творчестве как области действия гения, или, по крайней мере, людей с особыми способностями.
Тема творчества вообще и художественного творчества в частности -одна из базовых тем философии, психологии, искусствознания. Не было, пожалуй, такого периода в истории данных наук, когда бы данная тема так или иначе не рассматривалась. Отправной точкой для всех этих наук на протяжении, по крайней мере, XX века служило понятие творчества как создания чего-то нового. При этом никто и никогда не задавался вопросом, что может обозначать именно такое понимание творчества, имеет ли оно всеобщее значение, применимо ли в отношении традиционных культур, достаточно ли для понимания современных процессов? Культурология здесь не исключение. Приняв творчество в качестве некой константы, универсалии культуры, культурология поместила его вне культурно-исторического контекста. В то же время претензии культурологии на статус междисциплинарного знания, привели к тому, что теория творчества в культурологическом исполнении превратилась в конгломерат философских обобщений, психологических и
искусствоведческих идей. Как результат естественное для других областей

На этом позитивный раздел интересного и, без сомнения, глубокого исследования творческого процесса Т.Н. Суминовой завершается, и начинается раздел спекулятивно-метафизический. Автор предлагает своим читателям задуматься о космической природе креативной/инновационной деятельности художника. Он отсылает читателей к философии русских космистов , к мировоззренческим постулатам символистов, подчеркивая, что «антропософские, ноосферные и космические идеи подтверждаются серийными (несколько десятков тысяч) экспериментами, которые проводились по методикам «трансперсональной психологии» с использованием сильнодействующих наркотических препаратов типа ЛСД и др.» [Там же, с.107]. «Нам близка эта точка зрения, - пишет Т.Н. Суминова, - поскольку, действительно, в процессе бессознательного «подключения» к космическому, ноосферному, инфо-сферному Универсуму истинный художник, создавая такие удивительные, сложные и вместе с тем уникальные тексты произведений, инноватирует никому не известную и даже не представляющуюся художественную реальность и художественный/ информационный мир» [Там же, с. 108]. И далее: «Новая информация, знание традиционно появляются интуитивным путем как результат уникального состояния человеческой психики — озарения, или инсайта. Скорее всего, именно в этот момент происходит взаимодействие, контакт с высшими планами объективной реальности и «подключение» к информационному “банку данных”. Последний есть некоторое множество самостоятельных устойчивых объектов типа фантомов, которые не порождаются индивидуальным сознанием, а выступают в качестве отражения универсальных идей, существующих как бы вне времени и пространства» [Там же, с.1/0]. Так творчество окончательно ^рационализируется, и теория Т.Н. Суминовой приобретает квазинаучный характер.
Концепция Т.Н. Суминовой - яркий пример того, как непоследовательно проведенное эпохе, недостаточная радикальность изначального сомнения в справедливости устоявшихся представлений заводит исследователя в тупик. Перед нами теория, которая достаточно четко обрисовывает корпус фе-