Феномен "прекрасного" в художественной культуре постмодернизма: культурологический анализ

• Автор: Тарасов, Алексей Николаевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Липецк
• Количество страниц: 160 с.

Содержание:
Введение
Г лава I. Классическая традиция в понимании проблемы
взаимосвязи искусства и прекрасного
§1.0 сущностных границах искусства в системе культуры
§ 2. Прекрасное как культурная смыслозаданность искусства
§ 3. Философско-теоретические истоки художественной культуры
постмодернизма
Глава II. Проблема прекрасного в культуре постмодерна
§ 1. Постмодернизм в конкретных видах художественной культуры
1.1. Постмодернизм в традиционных видах художественной культуры: архитектура, литература, живопись
1.2. Постмодернистские арт-практики: хэппенинг, перформанс
§ 2. Социокультурная детерминация
художественной культуры постмодернизма
§ 3. Прогноз развития художественной культуры постмодерна
Заключение
Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Художественная культура постмодернизма представляет собой чрезвычайно сложное для изучения явление, в котором присутствуют как элементы классического искусства, так и эпатированные, совершенно далекие от этого позиции, претендующие на звание художественной культуры, которые, тем не менее, имеют место быть и требуют право на существование, а потому и подробный культурологический анализ.
Как и всякая художественная культура, художественная культура постмодернизма вырабатывает (или пытается выработать) свои категории (паракатегории), которые, тем не менее, не обозначены сколь-нибудь чёткими критериальными позициями.
Совершенно естественно, что художественная культура постмодерна обусловлена и буквально выросла из постиндустриального мира, где достаточно сложно отделить грани технологий, информации, искусства, науки и др. друг от друга, которые сплелись в тугой конгломерат. Более того, эта интеграция всё более усиливается.
Ставя в качестве своего мировоззренческого обоснования цитирование известных образцов в намеренно искажённой манере, создается эклектика, которая и выступает главной точкой отчета мировой цивилизации. Художник в этом обществе, соответственно, не понят, отчужден от всего, что и побуждает его озвучивать идею новой чувственности. Именно он в значительной степени определяет собой окружающее и самореализуется в художественном творчестве, которое есть выражение его внутреннего мира.
Вследствие этого, выбор данной темы обусловлен двумя обстоятельствами.
Во-первых, постмодернизм, как тип культуры, претендует на всеобщее распространение, на замену собой якобы «безнадёжно устаревшей» современной человеческой культуры. Нужно отметить, что подобные витки куль-

тура переживала неоднократно как маятниковые периоды развития культуры, что можно считать определенной закономерностью её развития.
Во-вторых, постмодернизм не только декларирует необходимость преодоления, по его мнению, изжившей себя культуры, но и довольно успешно решает эту задачу путём навязывания своих идей и артефактов через СМИ. Основная критика постмодернистов направлена в сторону классики как ядра культуры, выражающего собой её триединую душу-стремление к Истине, Добру и Красоте. При этом в обыденной жизни художественная культура постмодернизма и её образцы не столь востребованы среди обычного населения.
Художественная культура постмодернизма достигает своего расцвета в последней трети XX века, утверждаясь и в научно-исследовательской и критической литературе. Вместе с тем, до сих пор присутствует статусная неопределенность его науке, в частности в культурологии, что делает ее похожей на позиции культурличностпой школы начала XX века, сущность анализа культуры в которой зависела от направленности видения его толкователей.
Сегодняшняя художественная культура постмодернизма представляется явлением, в котором эфемерно определены смысловые и семиотические позиции, где сложно говорить о существовании закономерностей и выстроить статусы категорий прекрасного, безобразного и др. Как формирующаяся сфера она лишь ищет свои критериальные аспекты.
Неотрефлексированные аспекты этого, необозначенные категориально в философской и культурологической научной литературе подменяются множеством эмпирических фактов, которые ставят вопросы относительно эстетических категорий и предлагают исследователям искать ответы и подходы к их решению.
Поэтому анализ позиций, смысловых и семиотических форм прекрасного стало основной целью данного исследования в художественной культуре постмодернизма, что представляется достаточно интересной и неизученной проблемой.

ков очередного новоарта. Остановимся в этой связи на характеристике трёх, как нам представляется, весьма значимых этапов в развитии мировой куль-турфилософской мысли — античности, немецкой классической философии и русской религиозной философии второй половины XIX - начала XX вв. Именно в рамках этих культурфилософских дискурсов были сформулированы основополагающие идеи относительно понимания как природы и сущности искусства в целом, так и его отношения к категории прекрасного.
Античная философия о роли прекрасного в системе культуры и его связи с искусством. Для античной философии, как известно, характерен рациональный подход к проблемам искусства и прекрасного. В этой связи отечественный исследователь В.П. Шестаков отмечает, что «даже когда античная эстетика обращалась к иррациональным формам мысли, таким, как миф, она всегда строго рационализировала их, превращала в средство познания»1. Поэтому практически для всех представителей античной философской мысли характерно стремление дать строгое и чёткое определение искусства и прекрасного, а также показать их взаимосвязь. Проявляется это, в частности, в том, что мыслители античности, указывая на особенности искусства, подчёркивают такие его характеристики, как совершенство, эталонность, гармония; в тоже самое время эти же характеристики называются при выявлении особенностей прекрасного2.
Термином «искусство» в античной культуре обозначали достаточно широкую сферу деятельности, которая требовала от человека, в первую очередь, определённых умений и навыков. Уже этим подчёркивалась специфика искусства как вида творчества, проявляющаяся не только в знании определённых принципов построения художественного произведения, но и в умении грамотно пользоваться этими знаниями, проявляющемся в высокой степени художественного мастерства. Достижение этой высокой степени худо-
1 Шестаков В.П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля. М.: Мысль, 1979. С. 28.
2 Эту особенность античной философии подчёркивает, например, А.Ф. Лосев. См. подробнее Лосев А.Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития: в 2 кн. Кн. 2. М.: Искусство, 1994. С. 380.