Игровые модели культуры в художественном пространстве постмодернизма : Итало Кальвино, Милорад Павич, Джулиан Барнс

• Автор: Месянжинова, Александра Вадимовна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 169 с.

Оглавление
Введение
Глава 1. Понятие о моделях культуры в диахроническом срезе
1.1 .Исторические концепции "моделей культуры ”
1.2. Модель культуры как культурологическая категория
Глава 2. Модели культуры
в категориальном аппарате постмодернизма
2.1. Эволюция понятия "культура" в эпоху постмодерна.
Постмодернизм в контексте культуры
2.2. Истоки и эволюция постмодернизма.
Основные концепции постмодернизма
как художественного, аксиологического и культурного кода
2.3. Идейно-художественное новаторство постмодернизма
2.4. Модели культуры в литературе постмодернизма.
Роль художественности в постмодернистской модели культуры
Глава 3. Виртуальное и авторское начало
в процессе моделирования культуры в прозе постмодернизма
3.1. Роль читателя в постмодернистском романе
3.2. Постмодернистская проза и художественная виртуалистика
3.3. Авторские художественные модели культуры
в литературе постмодернизма
3.4. Символика в литературе постмодернизма
как инструмент моделирования культуры
3.5. Особенность игры в творчестве постмодернистов
Заключение
Библиография
Приложение

Введение
Культурный процесс европейской цивилизации можно условно представить как цепь последовательно сменявших друг друга на протяжении веков идейно-эстетических направлений: ... - Архаика — Греческая классика
- Эллинизм;— Греко-римская классика - Упадок классики-позднего Рима -Искусство “темных веков” - Готика - Возрождение - Барокко - Классицизм
- Романтизм - Реализм — Модернизм —Постмодернизм — ... [136: 235]. Для творчества каждой эпохи характерно- особое, отличное от других, художественное видение мира, некая совокупность творческих методов и-представлений. К отличительным чертам разных эпох также можно отнести доминирование тех или иных: видов искусства, когда в одну эпоху творческий потенциал народов? реализуется, преимущественно через скульптуру и архитектуру, в другую - через живопись, в третью - через музыку и литературу и так далее, в то время как иные виды искусства-остаются на-периферии культурного процесса и не влияют существенно на его ход [136: 235].
Постмодернизм предстает как последнее на сегодняшний день звено в исторической последовательности направлений культуры и является господствующим направлением художественного творчества, наших дней. Этот этап соответствует нашему историческому времени во временной системе культурологических координат и выражается в архитектуре, визуальных и других искусствах, но- наиболее характерно проявляется, с нашей точки зрения, в литературном творчестве. Философия постмодернизма реализуется в различных областях культуры и искусства- но в литературе она активно претендует на первое место. По мнению британского литературоведа Стивена Коннора (Connor), литература может считаться одной из самых важных “лабораторий” постмодернизма [161: 62].

Важно подчеркнуть большое значение литературы в. культуре Европы и уделить особое внимание взаимодействию литератур'европейских народов. На протяжении истории, как мы отмечали выше, направления искусства сменяли друг друга, параллельно шло и развитие литературы. Разные страны,, по мнению известного прозаика и эссеиста Милана Кундеры, перенимали друг у друга инициативу развития-романа «как во1 время эстафеты: сначала лидировала Италия' в лице Боккаччо, затем Франция в лице Рабле, затем Испания Сервантеса и плутовского романа; XVIII век- был эпохой великого английского романа, а в конце его в процесс вмешалась. Германия в лице Гёте; XIX век целиком принадлежал Франции, однако последняя его треть ознаменована появлением русского, а вслед за ним - скандинавского романа. XX век - это центральноевропейская эпопея...» [81: 203]. Кундера рассматривает искусство романа как “самое европейское из всех искусств”. Он говорит о европейском романе не только с целью выявления его отличия, например, от романа китайского, но и для того, чтобы показать его общую, сверхнационалъную историю, в которой участвуют романы разных стран. «Если бы Европу населяла всего одна нация, история ее романа вряд ли могла... отличаться такой жизненной силой и таким разнообразием», -замечает Кундера. По его мнению, французский, английский или венгерский роман не в силах создать собственную, независимую историю, все они участвуют в истории общей, сверхнациональной, представляющей единый контекст [81: 203].
Российский культуролог Георгий Гачев стремился «явить взаимную дополнительность, ...разделение исторического и культурного труда между странами и народами, описать национальный мир и ум как инструмент с особым тембром в симфоническом оркестре человечества...» [48: 5].
Предположим, что общеевропейская, сверхнационалъная история культуры и литературы состоит из множества художественных направлений, которые выступают как стержневые модели культуры. Стержневые же
разрабатывалось одновременно й лингвистами, и математиками, и> логиками и является «фундаментальным понятием семиотики, которую не случайно чаще всего называют наукой о знаковых системах» [93: 9].
Знаковые системы записи (письмо, нотная грамота и др:) вторичны по отношению к другим знаковым системам (естественному языку, музыке и др.), на основе которых возникают. Возникновение письменности требовало определенных языковых норм и правил. Знаковые системы записи.увеличили количество передаваемой информации и повысили ее качество. Создание так называемых искусственных формализованных языков (имеющих большое значение в науках, где применяется логико-математический аппарат) -важное направление в развитии систем записи. Искусственные языки создаются на основе естественных и отличаются строгой формализацией правил построения языковых выражений и алгоритмов, с ними связано развитие вычислительной техники (информация, выраженная в естественном языке, “перекодируется” в формализованный язык компьютера в соответствии с точными правилами и информацию перерабатывает компьютер, роль компьютера в человеческой культуре возрастает) [79: 124— 127].
Юрий Лотман подчеркивает, что знаки отражают разные принципы организации человеческого коллектива и аккумулируют социальный опыт (примеры таких знаков - ордена, звания, гербы, деньги, обряды) [93: 9]. Помимо этого знаки используются и в системах, накапливающих духовный опыт людей [93: 9].
Знаки-символы широко используются в языке искусства. С помощью художественной символики произведения искусства обретают “многослойный” смысл [79: 131]. A.C. Кармин замечает, что художественный образ никогда не сводится к тому, что в нем изображено, а “говорит” о чем-то еще, несет в себе иное, более общее смысловое содержание, выходящее за рамки конкретного объекта, который в нем представлен [79: 131].