Формирование художественно-образовательной сферы в культуре Западной Сибири второй половины XIX - первой трети XX веков : культурно-исторический аспект

• Автор: Бакулина, Наталья Анатольевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Нижневартовск
• Количество страниц: 183 с.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
Глава 1. Художественное образование в культуре
Западной Сибири второй половины XIX века
1.1. Особенности культурной и художественной
жизни Западной Сибири второй половины XIX века
1.2. Культурно-исторические предпосылки и условия формирования образовательных художественных заведений в административных центрах
Западной Сибири (Тобольске, Томске, Омске, Барнауле), их специфика
Глава 2. Культурные преобразования в Западной Сибири первой трети XX века и их влияние на развитие художественно-образовательной сферы в регионе
2.1. Тенденции культурного развития западносибирского региона в первой трети XX века
2.2. Художественно-просветительская и студийная творческая деятельность в Западной Сибири
в первой трети XX века
2.3. Социокультурные процессы послереволюционного периода и становление региональной системы
художественного образования
Заключение
Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования определяется значимостью художественно-просветительского образования как составной части культурного развития общества. Художественная культура, как одна из составляющих культуры, характеризует как культуру отдельной личности, так и общества в целом, а, следовательно, является одним из показателей развития общества. Значение художественного развития личности как важнейшего рычага общественного процесса возрастает в переходные эпохи, требующие от человека повышенной творческой активности. В социокультурном пространстве художественная культура выполняет задачу соотнесения процессов создания художественных ценностей и процессов их восприятия публикой в соответствии с разнообразными духовными потребностями. Во временном плане главные функции художественной культуры — это обеспечение сохранения художественных ценностей, передачи их из поколения в поколение, постоянной актуализации художественного наследия, включения в духовную жизнь каждой новой эпохи в соответствии с изменениями, происходящими в общественной < жизни, в других областях культуры, логикой собственного развития искусства.
Понятие «художественная культура» не исчерпывается только сферой искусства, его восприятия и оценки. Функционально-организационная сторона художественной культуры охватывает формы организации художественной жизни как систему социальных институтов. Это выражается во взаимодействии художественного восприятия (как процесса художественного общения людей в соответствии с требованиями, предъявляемыми к искусству каждым типом общества и культуры), художественного потребления (организующего восприятие произведения искусства) и художественного производства (создающего произведения искусства как носителей художественных ценностей).
Художественное восприятие призвано решать следующие задачи: связывать творцов искусства с публикой, помогая ей понимать содержание произведений и ощущать их истинную ценность, т.е. воспитывая
общественный вкус; связывать художественную культуру с другими
сторонами духовной жизни общества - политической, социальной,
нравственной.
Художественное потребление - это форма организации восприятия публикой произведений искусства, процесса общения людей с ними в театрах и кинотеатрах, концертных залах и музеях. При этом
художественное потребление непосредственно связано с художественным производством через. вышеупомянутые произведения искусства,
обладающие определенной мерой художественной ценности.
Художественное производство обеспечивает реальное осуществление потребности художника творить, создавая определенные материальные условия: издательства, типографии, выставки и т.д. Особой отраслью художественного производства является организация системы обучения и воспитания новых поколений художников-создателей художественных ценностей.
Энциклопедическое определение термина «художественное образование»1, на наш взгляд, дает узкоспециальное толкование и не совсем полно отражает культурологическую составляющую данного явления. С точки зрения истории культуры художественное образование подразумевает не только овладение изобразительными умениями и навыками, но и ознакомление с художественно-эстетическим наследием прошлого и настоящего, развитие и формирование художественных интересов и потребностей, культуры личности, освоение способов и приемов образно-эмоционального мышления, трансляцию ценностей от поколения к
1 Художественное образование — профессиональное обучение искусству архитектуры, живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладному искусству, истории и теории искусства. (Гуманитарный словарь, 2002); система подготовки мастеров изобразительного, декоративно-прикладного и промышленного искусства, архитскторов-художников, искусствоведов, художн и ков-педагогов (Большая советская энциклопедия, 1969-1978).

За альбомы, картины и этнографические рисунки П.М. Кошаров был награжден медалью Русского этнографического общества в Москве, а несколько позднее — наградой Академии наук, утвердившей его своим «корреспондентом по Сибири». Картины алтайского цикла были представлены на выставке в Академии художеств, получили одобрительные отзывы, их автор был удостоен похвалы и признан Советом Академии «назначенным в академики перспективной живописи».
Кошаров в качестве художника и редактора-издателя выпускал альбом «Художественно-этнографические рисунки Сибири». Рисунки выходили по два листа в месяц ежегодно, они представляли виды Западной и Восточной Сибири и Дальнего Востока, виды Томска и населенных пунктов Томской губернии, этнографические рисунки, сопровождаемые объяснительными подписями. В 1886 году Совет Академии художеств за долголетнюю художественную деятельность («за труды и известность на художественном поприще») присвоил томскому художнику Павлу Михайловичу Кошарову звание почетного вольного общника Академии художеств с выдачей ему диплома на это почетное звание1.
В конце семидесятых годов XIX века в Томске появился еще один профессиональный художник - Александр Эдуардович Мако, ставший преподавателем рисования в женской гимназии (окончил Мюнхенскую Академию художеств). По отзывам современников, это был «преданный интересам искусства человек; он, подобно П.М. Кошарову, был проводником искусства в массы2. Летом Мако обыкновенно выезжал для пленэрных зарисовок на Алтай, «он завел там близ Черги заимку, на которой проводил все свободное время, отдаваясь своему любимому делу»3.
В 1887 году состоялась его выставка, которая отличалась большим жанровым и техническим разнообразием — на ней были представлены работы маслом, акварелью, рисунки, выполненные карандашом и углем.
1 Ожередов Ю.И. П.М Кошаров. К хронологии жизни и творчества. Томск, 2001. С.126.
2 Адрианов А В. OG искусстве в Томске Томск, 1912. С. 339.
3 Манилов В.В. Сибирский анималист A.D. Мако. Томск, 2005. С. 7.