Трансформация художественной образности в культуре модернизма

• Автор: Филичева, Надежда Викторовна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 305 с.

Содержание
Введение
Глава 1. Историко-культурный контекст рубежа XIX и XX веков
1.1. Символическая природа миропонимания
1.2. Пространство театральной образности
1.3. Интегративная модель модернизма
Глава 2. Образно-символические модели эпохи модернизма
2.1. Деконструкция архитектурного пространства: Ар Нуво
2.2. Конфигуративный принцип абстракции
2.3. Смыслообразующая форма конструкции
2.4. Функциональный принцип градостроения
Глава 3. Синтетический проект Ар Деко
3.1. Принципы художественной организации
3.2. Художественные сценарии: идеология и власть
3.3. Систематизированная декоративность
Заключение
Литература

Введение
Актуальность темы исследования
Актуальность диссертационного исследования обусловлена тем сдвигом культурофилософских парадигм, который наблюдается в современном обществе. XX век завершился. Этот простой хронологический факт сам по себе придает известную ретроспективную глубину осмыслению его художественной культуры, позволяет лучше осознать реальные механизмы развития культуры в определенные периоды и увидеть изоморфность многих, считавшихся прежде различными по смыслу культурных и художественных процессов. На материале направлений в искусстве XX века показано, как художественная культура стала индикатором общественных перемен и каким образом посредством изменения средств художественной выразительности трансформируется культурный код, формирующий новую ментальную традицию. Исходя из концепции символической природы культуры и сознания, данная работа позволяет по-иному взглянуть на богатый художественной образностью материал и определить ставшие базовыми принципами интегративные особенности эпохи модернизма. Широко используемый термин «модернизм» до сих пор «скрывает удивительную неопределенность и двусмысленность значения» (К. Уилк). Сегодня понятие «модернизм» все чаще используется исследователями для обозначения конвергентных явлений сложносоставной системы художественной интеграции, объединившей все культурное пространство эпохи.
Актуальность исследовательской работы заключается также в том, что она показывает, как технический прогресс и «массовость» влияют на специфику образности в искусстве, обеспечивая небывалый рост инновационных приемов, символических преобразований
и интерпретационных моделей в художественных и теоретических работах ярчайших представителей эпохи модернизма (модерна, авангарда, неоклассицизма, функционализма, конструктивизма, стиля Ар Деко1). Проведя сравнительно-исторический анализ концепций модерна (Анри ван де Вельде, В. Орта, У. Морриса, Ч. Макинтоша, А. Гауди), исследовав
1 Это лишь один из вариантов написания термина «декоративное искусство» (ср.: «Art Dcco», «Ар Деко», «ар-деко», «ар деко»), представляющийся нам наиболее предпочтительным, в случае цитирования сохраняются авторские формы написания термина.
немецкую стилевую концепцию югендстиля, неоклассицизма, наиболее ярко выразившуюся в Веркбунде (Г. Мутезиус, Ф. Шумахер) и Баухаузе (В. Гропиус, JL Мис ван дер Роэ), и театральные концепции мирискусников, символистов, авангардистов, конструктивистов (А. Н. Бенуа, С. П. Дягилева, В. Э: Мейерхольда, А. Я. Таирова, К. С. Станиславского, H. Н. Евреинова, Е. Б. Вахтангова и др:), осуществивших серьезный переворот в сценографии,, выявив новаторские тенденции, и сегодня' определяющие мировой театральный процесс, рассмотрев, интереснейшее явление- в архитектуре всего XX века - советский’ конструктивизм, градостроительные концепции Ле Корбюзье, повлиявшие на развитие современной архитектуры, в целом, автор неизбежно приходит к «феномену Ар Деко», в котором ярко выражены стилевое многообразие и трансформация художественной образности эпохи модернизма.
Ар Деко, заявивший о себе в 1925 году в Париже, на Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, активно завоевывал мировой художественный рынок в XX веке; этот стиль постоянно заявляет о себе и сейчас. «Возвращенный стиль» служит источником вдохновения для современных художников, дизайнеров благодаря своей способности к широкой интеграции, гибкости, открытости для всего. НОВОГО; ' выразительности художественного языка, богатству ассоциаций, то есть,тем качествам, которые сближают его с ценностями модернистской эстетики.
Незавершенность культурно-исторической конституциализации стиля, сравнительно небольшая временная дистанция, отделявшая исследователей от объекта рассмотрения, оказывали влияние на сам ход изучения феномена Ар Деко. Особенности эволюции и стадиальные метаморфозы данного явления, обусловленные характером протекания художественных процессов, осознавались постепенно, заставляя ученых вновь и вновь возвращаться к меняющемуся до неузнаваемости стилю и пересматривать свои оценки.
Состояние научной разработанности проблемы
Исследование трансформации художественной образности от ее классических форм к модернистским становится одним из перспективных направлений культурфилософского знания. С одной стороны, накоплен огромный философский, искусствоведческий, культурологический, литературоведческий, театроведческий материал, относящийся к исследуемому периоду культуры модернизма, с другой стороны - работ по систематизации материала данной эпохи в контексте трансформации ее

Г. Гегель, Ф. В. Й. Шеллинг, Д. С. Милль, Г. Спенсер, В. Дильтей, Ф. Ницше, Г. Зиммель, Э. Кассирер, в психоанализе - К. Г. Юнг, 3. Фрейд, в семиотике —
Ч. Пирс, Л. Витгенштейн, в эстетике - А. Лосев, Ю. Лотман и др. Подробному изучению символ подвергся в границах контекстуального анализа, структурализма. Исторически высокий статус в художественном творчестве символ получает в символическом движении художественной культуры XIX века, берущем начало в романтизме и получившем наиболее яркое выражение в художественных течениях символизма и стиля модерн. Выявление фундаментальных оснований эстетики символа способствовало пониманию, воплощению и обнаружению символа не только в словесном творчестве, но и в архитектуре XX века.
Большую роль в осмыслении и утверждении эстетики символа сыграли русские философы, прежде всего В. Соловьев и П. Флоренский. В. Соловьеву принадлежит заслуга формирования концепции «присутствия идеального в реальном, целого в частном» - определяющих принципов эстетики символа. П. Флоренский, единственный из теоретиков-символистов, «перенес принципы эстетики символа в сферу истолкования основополагающих категорий художественного творчества в пространственных искусствах - в применении к таким категориям, как пространство, время, материал, линия, форма, конструкция, композиция и т. д.»39, - пишет С. И. Николаева.
В современной практике символ остается актуальной проблемой в области философии (эстетика, история культуры и теория искусства). Символ исследуется с точки зрения выразительных средств и феноменологии художественного образа; он является предметом изучения социокультурной антропологии, в частности, в рамках массовой культуры. Раскрыть содержание некоторых из таких символов на конкретном анализе пространственных искусств очень показательно для эпохи модернизма.
1.2. Пространство театральной образности
Театральный символизм в России
Необычность процесса развития изобразительного искусства начала XX века заключалась в «беспрецедентной» в истории мирового искусства ситуации: все самые смелые поиски русской живописи переносились из мастерских художников на сценические площадки. Развитие театральной
39 Николаева С И.Указ. соч.С. 178.