+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Академическое вокальное искусство как социокультурный феномен

  • Автор:

    Трифонова, Инна Александровна

  • Шифр специальности:

    24.00.01

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2011

  • Место защиты:

    Тюмень

  • Количество страниц:

    183 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы


Содержание:
Введение
Глава 1. Становление вокальной культуры в её философском осмыслении
§ 1. История философского внимания к феномену пения
§ 2. Формирование вокальной культуры
§ 3. Процесс вокального исполнения как форма выражения человеческой сущности
Глава 2. Феномен голосового образа в современной вокальной культуре
§ 1. Художественно-эстетическое содержание голосового образа
§ 2. Многообразие проявлений вокальной культуры
§ 3. Создание и восприятие голосового образа
§ 4. Взаимосвязь эталонных требований вокальной культуры
Заключение
Библиография
Приложение
Приложение

Введение
Актуальность исследования. В современной отечественной культуре протекают сложные и противоречивые процессы, в той или иной степени захватывающие все виды искусства. Демократизация, глобализация, развитие информационных технологий - всё это формирует ситуацию, в которой смешиваются не только виды, стили и жанры, но практически все эстетические критерии.
Долгое время высокое классическое искусство характеризовалось очень жёсткими видовыми и жанровыми требованиями (как формальными, так и содержательными). Широко известны формальные требования классицизма, например, к драматическому искусству (единство места, времени и действия). Среди содержательных можно привести требование соблюдения в произведении нормативной морали: патриотизма, осуждения человеческих пороков и так далее.
Жёсткость требований позиционировалась как условие адекватности восприятия искусства. Это было связано с тем, что каждый вид искусства обладал своим выразительным языком, овладение которым позволяло аудитории адекватно воспринимать и истолковывать произведения. Следование правилам языка искусства определяло объект как произведение именно этого искусства. Проникновение демократических настроений в сферу искусства отвергло эти правила как установленные интеллектуальным меньшинством, а потому неприемлемые для всех, и задало тенденцию общей стандартизации.
Ситуация постмодерна ещё более усилила эту тенденцию смешением жанров, видов, форм и стилей искусства. Размывание границ массового и элитарного искусства унифицировало старые и породило новые, порой причудливые, формы, в том числе, и в вокальном искусстве. При этом, поток разнородной информации, в том числе и вокальной, в которой смешивались академическое и неакадемическое пение, привело к тому, что
слушатель имел возможность в короткое время воспринять и оперную арию, и популярный шлягер. Но полного смешения публики не произошло. Напротив, она оказалась ещё более раздробленной: чем больше манер и жанров исполнения, - тем больше внутри общей вокальной культуры субкультур. В этой связи назревает потребность рассмотрения взаимообусловленности исполнителей разных жанров и их аудиторий как составляющих целостной вокальной культуры. Такой подход неизбежно обнаруживает, что в каждой отдельно взятой вокальной культуре свои критерии оценки искусства.
В условиях девальвации общезначимых критериев главным критерием признания произведения искусства выступает популярность, что неизбежно в условиях общей культурной коммерциализации. Слушатель сам определяет эталон звучания, а также интерпретирует содержание вокальных произведений. Ориентация на аудиторию каждой из субкультур приводит к формированию своего критерия оценки исполнительства. Это обостряет проблему отличия искусства от любого творчества, востребованность которого формируется путём удачного РЯ-а, и подчёркивает необходимость создания эталонов, которые могли бы выступить в качестве ориентиров на пути духовного, интеллектуального, а для исполнителя и профессионального совершенствования.
Это обостряет проблему оценки искусства и подчёркивает необходимость создания эталонов, которые могли бы выступить в качестве ориентиров на пути духовного, интеллектуального, а для исполнителя и профессионального совершенствования. Поскольку основа всякого искусства имеет изобразительно-выразительный характер, такой эталон может стать критерием изобразительных средств и выразительных возможностей. Изобразительному ряду в отсутствие эталона грозит либо внешнее копирование действительности, либо погружение в мир индивидуальных комплексов и навязчивых идей. Выразительность в

туры и выразителем тех смыслов, которые только и могут быть выражены вокальным исполнением.
Таким образом, история философского внимания к феномену пения показывает, что при всем различии позиций крупнейших философов, писавших на эту тему, между всеми ними присутствует определённое родство тем и подходов:
буквально все они подчеркивали особо сильное впечатление, которое способно производить пение на человека, что обосновывается его способностью непосредственно выражать эмоции и воздействовать на эмоции слушателя;
- большинство из них подчёркивали важность этической характеристики пения, то есть оценки того, к чему побуждает человека воспринимаемая музыка: этим был озабочен Платон, по этому поводу заявлял о своей грешности Августин, потому возвышал значимость греческого хора в трагедии Ф. Шеллинг;
- принципиально меняется восприятие пения в системе искусств; если для античных авторов - это, как правило, самостоятельный, самодостаточный вид, то философы европейской классической эпохи считают его видом составным, выделяя его в качестве одного из составляющих музыки;
- по-разному решается вопрос о составных частях музыки (например, ритм и лад - у Платона; ритм, модуляция, мелодия, гармония - у Ф. Шеллинга) в их сравнительном значении (например, ритм и гармония - альтернативы у Ф. Шеллинга, тон - у Г. Гегеля); иными словами, проблема соотношения элементов музыки является одной из основных, поднимавшихся философами при рассмотрении этого феномена;
- разными были и подходы к месту музыки в системе наук: если для И. Канта и Ф. Шеллинга музыка - самое простое, природное искусство (чистое развлечение), то Платон и Г. Гегель подчеркивали способность музыки выражать внутренний мир человека (воспитывая его), а для А

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.251, запросов: 961