Национальное своеобразие искусства Удмуртии, 1975-1995 г. г.

• Автор: Золотухин, Александр Васильевич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Ижевск
• Количество страниц: 196 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Живопись
1.1. Тематическая картина
1.2. Портрет
1.3. Пейзаж
1.4. Натюрморт
1.5. Творческие объединения
1.6. Особенности творчества художников коренной национальности
Глава 2. Графика
2.1. Станковая графика
2.2. Книжная графика
2.3. Плакат
Глава 3. Скульптура
Заключение
Список использованных источников
Приложение. Словарь художников

ВВЕДЕНИЕ.
Актуальность темы исследования.
В настоящее время в нашей стране, несмотря на серьезные трудности во всех сферах жизни происходят глубокие изменения: возникают новые формы и механизмы управления в области экономики, политики, появляются новые структуры, процессы, явления в духовной сфере, в частности, происходят значительные изменения и в сфере искусства. Поэтому актуальная задача искусствознания обусловлена насущной потребностью в научном анализе жизненно важных и объективных закономерностей своевременного развития изобразительного искусства народов Российской Федерации.
На современном этапе усиливается необходимость выявления ведущих тенденций развития искусства каждой национальной республики, его национального своеобразия.
В этом плане важное значение приобретает практическое исследование и теоретическое осмысление современного профессионального изобразительного искусства Удмуртии, с присущим ему многообразием художественных явлений, которое характеризуется новыми чертами и особенностями, не имевшими места прежде.
Это связано с усилившимся влиянием народного художественного творчества, а также с тем, что профессиональное искусство аккумулирует поток этнического самосознания, вырабатывает символы и визуальные концепции, адекватные этническому менталитету. В профессиональном искусстве Удмуртии на современном этапе особенно ощутимо преломляются особенности национального характера, мировосприятия удмуртского народа.
В связи с этим представляется актуальным рассмотрение национального своеобразия изобразительного искусства Удмуртии 1975-95гг.

Степень разработанности вопроса.
Творчество художников Удмуртии получило отражение в ряде диссертаций, монографий, книг, периодических изданий.
Определенный материал для осмысления процессов современного состояния изобразительного искусства содержат каталоги выставок, буклеты об отдельных художниках, подборки репродукций, газетные статьи и рецензии на выставки.
Из всего многообразия источников выделим следующие:
Диссертации.
Выполнена в 1972 г. диссертация Поляк А.И “Становление и развитие изобразительного искусства Советской Удмуртии”.
Это первая попытка сбора, обобщения, научной систематизации материала по изобразительному искусству Удмуртии 1917-70 гг. В ней прослеживаются процессы зарождения, формирования, развития профессионального творчества художников вплоть до 1970г.
Диссертация Розенберг Н.А. “Становление и развитие книжной графики в автономных республиках Поволжья и Приуралья” выполненная в 1986 году, лишь частично касается творчества художников Удмуртии, в частности, М. Г.Гарипова, Г.Г.Верещагина,В.В.Окуня, Р.К.Тагирова, И.Н.Нурмухаметова, А.Р.Балтина.
Думается, что локальное исследование данной работы ограничило автора в выявлении проблем и общей характеристики изобразительного искусства Удмуртии. Кроме того, трудно согласиться с автором и в оценке некоторых принципиальных моментов, в частности, с утверждением о имевшем место в графике Удмуртии “сурового стиля”.
Монографии.
Поляк А.И. Художники Удмуртии. - Ижевск, Удмуртия,1970г.
В работе впервые дается периодизация изобразительного искусства Удмуртии,

дуальность каждого.
Интересен композиционный прием, примененный авторами работы. Фигуры людей отдалены вглубь работы и изображены на узкой полоске земли, на фоне открытых и зловещих ворот лагеря. Ворот открытых для смерти. Их лица обращены к зрителям, к обществу, в котором они жили, работали, любили. Обществу, которое в то же время оказалось бессильным и неспособным им помочь.
Особое значение в изображении фигур приобретает цвет, выдержанный в холодной, серовато-голубой гамме, как бы цементирующий монолитность всей группы. Удачно использован в работе и непреложный принцип одного из законов живописи, часто забываемый многими художниками. А именно: свет вырывается наружу, в то время, как тень топится и удаляется от зрителя. Этот прием, используемый авторами, придает работе особую выразительность и монументальность.
Тема данной работы не требовала от ее авторов излишней детализации. Это определило не только живописный характер письма, лишенного всевозможных подробностей, но и позволило им сосредоточить свое внимание на главном - раскрытии характеров своих героев.
К исторической теме обращаются и молодые художники. Так А Н. Абрамов создает работу "Пугачев в Удмуртии" (1996), основанной на подлинном историческом факте.
Автор построил композицию таким образом, что большую часть холста занимает уходящее вверх к горизонту изображение хлебного поля, написанного энергичным, сочным мазком. Художник не впадает в "протокольную" этнографичность и не увлечен изображением мелких, отвлекающих деталей, выделяя лишь те из них, которые передают общую атмосферу сцены. Цельность и композиционную устойчивость работе придают и внешне статичные, но полные внутренней силы, крепкие фигуры персонажей, в суровых и внешне некрасивых лицах которых художник увидел духовную красоту. Колорит рабо-