Испанское фортепианное искусство 1940-1990 годов : К проблеме нац. исполн. школы

• Автор: Рафаэль Салинас Тэльо
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 217 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава первая
Испанское фортепианное искусство 1900-1940 годов
Глава вторая
Испанское фортепианное искусство 1940-1960 годов
Глава третья
Испанское фортепианное искусство 1970-1990 годов
Заключение
Список использованной литературы
Приложение
Введение
Настоящее исследование посвящено жизни и творчеству испанских пианистов 1940-90-х годов и претендует на анализ профессионального пути, фортепианного стиля и педагогических методов этих пианистов. Развитие современной фортепианной школы в Испании начинается во второй половине XX века. Однако предпосылки ее формирования возникли уже в конце XIX века, когда появились первые испанские профессиональные пианисты, большинство которых воспитались в консерваториях Мадрида, Барселоны и Парижа.
Временной период, заключенный между 1940 и 1990 годами, обладает яркими характеристиками, и это позволяет нам предложить периодизацию данного периода. Одним из главных исторических факторов является Гражданская война в Испании (1936-39 гг.), которая повлекла за собой радикальные изменения не только в обществе, но и в культурной жизни. Протяженность конфликта, кровавые последствия и полная смена политического и социального режима определили разделение событий на довоенные - и послевоенные. 1990 год становится неким рубежом между тем, что происходило раньше, и то, что произошло позднее этой даты. Например, появляется новый закон об образовании (Б.О.О.З.Е.) кардинально меняющий всю систему музыкального образования в Испании. Однако, этот закон на сегодняшний день еще не ступил в силу и мы не будем говорить о нем в настоящем исследовании. Последнее поколение пианистов, о которых говорится в данной работе, достигают своей профессиональной и артистической зрелости в 70-80-х годах
Одной из самых значимых особенностей испанского фортепианного искусства 40-х годов (ощутимых уже в 20-е годы) является специализация пианиста в конкретных областях. Раньше концертирующий пианист был еще и композитором, педагогом, методистом; он создавал методики обучения игре на фортепиано и сочинял этюды, предназначенные для развития технических и исполнительских возможностей ученика. Подтверждением вышесказанному являются методические работы и этюды таких испанских пианистов как Тинторер, Траго, Кинтас и т.д. В 40-х годов исполнитель уже почти полностью посвящает себя исполнительской деятельности (за редким исключением), педагог концентрируется на консерваторском преподавании и лишь время от времени выступает с публичными

концертами. Композитор же теперь только сочиняет для фортепиано, а не выступает в роли пианист, как это было раньше.
Примером может послужить ситуация с "Героическим концертом", (СопоеПо Негоюо), Хоакина Родриго. Родриго был значительным пианистом, несмотря на свою слепоту. Но фортепианная фактура этого концерта не слишком пианистична; примером может служит 4-я часть, где даются 82 такта октав без заметного мелодического содержания. В 1996 году испанский пианист Хоакин Ачукарро осуществил новую редакцию этого концерта, чтобы способствовать его популярности у исполнителей.
Такие пианисты мирового уровня как Хосе Итурби (лишь временно занимавшийся преподаванием в Женевской Консерватории в 1918-1922 годах), Леопольдо Кероль, Пилар Байона или Гонсало Сориано оставляют педагогическую деятельность, чтобы посвятить себя концертной эстраде. Без сомнения, нужно отметить и такие исключения как Хосе Кубилес, Эдуардо дель Пуэйо или София Пуче, которые совмещали концертную деятельность с преподаванием.
То обстоятельство, что испанские пианисты в большинстве случаев продолжали свое музыкальное образование за рубежом, в немалой степени способствовало усилению влияния иностранных школ на развитие фортепианного исполнительства в Испании.
Естественно, такие влияния не могли не отразиться на культурной панораме страны в целом. Среди школ, оказавших существенное влияние на формирование испанской исполнительской школы, нужно отметить французскую школу и, в меньшей степени, немецкую. Черты французской школы ясно прослеживаются в испанском пианизме. Это изящество пальцевой техники как основы исполнительского мастерства, легкость звучания, отчетливость "дикции", а также небольшая амплитуда пальцевой атаки и не слишком масштабное звучание инструмента. Немецкая же школа повлияла на испанских пианистов в плане общих тенденций, таких, как верность авторскому тексту и сдержанно-строгая манера исполнения классических произведений.
Несколько слов о структуре диссертации. Предметом 1-й главы является испанское фортепианное искусство в 1900-1940-х годов. Дается представление о

во "Дворце Музыки" в Барселоне. 29 апреля того же года, одинокий и забытый, он умирает в маленькой больнице Барселоны.
Хотя концертная деятельность была для Виньеса основной, большое значение в его профессиональной карьере уже с юношеских лет имело преподавание. Среди самых известных его учеников можно назвать Марселя Мейера, Франсиса Пуленка, Леопольдо Кероля и Марию Канале. Мария Канале пишет о его педагогической методике: "Виньес был очень строг во всем, что касалось распределения движений при игре. Он не был приверженцем долгих часов работы над техникой, если уже имелась определенная подготовка. Он полагал, что все идет от разума и что сильная, ясная и быстрая игра не является только самым важным. Необходимо контролировать использование педали, уметь уравновешивать звучание и играть проникновенно, имея звуковой диапазон от пианиссимо до фортиссимо. ”24 Франсис Пуленк точно так же отзывается о нем, добавляя к сказанному Канале: "Никто лучше Виньеса не мог показать использование педапи, которая так важна в современной музыке. Кроме того, он обладал замечательной независимостью рук, которая позволяла одновременно играть легато и стаккато разными руками. "35 С 1904 года Виньес постоянно входит в состав жюри фортепианного конкурса Консерватории Парижа. Так, например, в 1913 году он был членом жюри, присудившим Первую Премию Хосе Итурби. Виньес также преподавал в консерватории Фонтенбло. В 1936 году он прочел серию лекций под названием "Курс исполнения испанской музыки" в Ecole Normale в Париже, эти лекции вызвали большой интерес и собрали огромное количество пианистов.36 По возвращении в 1940 году в Испанию Виньес получает приглашение от консерватории Мадрида, но отклоняет его.
Хоть сочинению Виньес не уделял большого внимания, тем не менее он написал несколько произведений для голоса и фортепиано на стихи Бодлера, Малларме и Апеллеса Местреса (не изданы). Из его фортепианных произведений лишь посмертно были опубликованы “Четыре чествования для фортепиано”, впервые записанные в 1997 году Хоакином Сориано. Произведение состоит из четырех коротких пьес в стиле салонного пианизма. В них заметно существенное влияние импрессионизма. Их явно импровизационный характер придает произведению свежесть и утонченность.