В. Кобекин : Творчество, стиль, метод

• Автор: Растворова, Наталья Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 212 с. : ил.

Содержание
Вступление
Глава I Вводная
1. Философско-эстетическая основа творчества Кобекина
2. Интонационные истоки музыкального стиля композитора
Г лава П, Оперное творчество
1. Общая характеристика оперного творчества Кобекина
2. Театрально-эстетическая концепция и проблема синтеза
3. Особенности музыкальной драматургии опер
4. Вокальный стиль и оркестр оперных, произведений
5. Опера “Н.Ф.Б.”
Г лава III. Симфоническое творчество
1, Общая характеристика симфонического творчества Кобекина
2, Вопросы драматургии и формообразования
3, Симфонический оркестр Кобекина
4, Симфония «Голгофа»
Глава ГГ. Камерное творчество
1. Общая характеристика камерного творчества Кобекина
2, «Веле! Веле!»
Заключение
Литература
Приложение
1. Нотные примеры
2. Список основных сочинений

В отупление
Владимир Александрович Кобекин (1947г.р.) — крупнейший композитор Урала, но его известность давно перешагнула рамки уральского региона.1 Многие сочинения автора, включая клавир «Пророка», вышли под грифом центральных отечественных музыкальных издательств «Музыка» и «Советский композитор». Официальное признание заслуг композитора подкреплено неизменными симпатиями и любовью к его музыке в самых широких кругах слушателей. Своих преданных почитателей находят практически все кобекинские произведения, а не только изданные к настоящему моменту, Они звучат и у нас в стране и за рубежом. Отметим, в частности, успешное исполнение сочинений композитора на музыкальных фестивалях во Франции и Германии, где состоялись премьеры трёх его последних опер - «Н.Ф.Б.», «Молодой Давид» и «Моисей». Концертные программы, включающие произведения Кобекина рождают многочисленные отклики прессы.
Кобекин разносторонне одаренная личность. Он блестящий пианист - исполнитель собственных сочинений, либреттист большинства своих опер. В двух из них («Шут и король» и «Счастливый принц») автор предстал в качестве режисеёра-постановщика. Печатью литературного таланта отмечены кобекинские статьи, вышедшие в разные годы на страницах журнала «Музыкальная академия» («Советская музыка»).
Статьи Кобекина отражают естественное для каждого крупного художника стремление к осмыслению собственного творчества. В них раскрываются эстетика музыкального театра композитора и
1 Кобекин - коренной уралец. Место рождения композитора - город Березники Пермской области, но его творческой родиной можно назвать Екатеринбург (Свердловск). С этим городом связаны и юношеские годы и пора зрелости - время, превращения молодого талантливого композитора в крупного художника. Обнаружившаяся в детстве тяга к сочинению музыки, переросла в твёрдое решение стать гфофессионшшшм композитором за три неполных года его обучения на фортепианном отделении Уральской консерватории. Кобекин нереводтея в Ленинградскую консерваторию на кафедру композиции в класс С.Слошмского, По её окончании (1971) живет в городе Екатеринбурге, большую часть времени отдавая: творчеству. Кобекин — заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат престижных премий, Среди них: премия имени Шостаковича, Премия Союза композиторов СССР и Государственная премия, присужденная Кобекину в 1987 году за оперу «Пророк».

концепция новой мелодики, получившая звучное античное определение «Мелопея», Аналогичное название («Мелопея, Основы мелодики») носит предмет, который Кобекин ведёт в Уральской консерватории и который поднимает насущную проблему современности - возвращения музыкальному искусству его истинных художественных достоинств. Таковые, по мнению композитора, коренятся не в обилии авангардных технических приемов, а в мелодической природе музыки
Масштаб таланта композитора позволяет ему свободно обращаться к различным техническим средствам, щкопденным в арсенале музыки XX века.2 Однако, важный для любого художника вопрос обретения собственного «я», изначально связан для Кобекина с мелодико-модальной интонационной сферой, В её рамках происходила и эволюция музыкального языка композитора, В сочинениях, созданных с начала 90-х годов, откристаллизовалось некое итоговое качество музыкального стиля Кобекина. Авторское определение его весьма выразительно и показательно — «этап медопеи». Оно свидетельствует о наделении монодийного начала статусом художественного приоритета.
Интонационная сторона произведений этапа медопеи отражает стремление автора возродить первичное значение мелодизма, подчинив ему сферу воздействия остальных компонентов музыкальной ткани. Таким образом открывается путь к выявлению заложенного в монодии огромного духовно-энергетического потенциала (оставшегося невостребованным ввиду новых возможностей, пришедших с эпохой многоголосия).
Идея ограничения выразительных средств представляет сочинения автора последних лет в русле минимализма - направления, активно развивающегося в современном музыкальном искусстве. Разумеется речь идет о самобытном преломлении данной тенденции в музыке
1 Мелодическое богатство отличает и сугубо современные по интонационному строю произведения самого Кобекина. Мелодика композитора пластична и выразительна, в ней присутствует то неизъяснимо проникновенное, в чем заключена высокая, лирическая суть мелодизма.
2 Это может быть продемонстрировано неортодоксальной додекафонией сочинений середины 80-х годов - таких как «Триптих для фагота соло» и прелюдия «Деший» из фортепианного цикла «Деревенская тетрадь».

фрагментами из различных спектаклей хода предшествующей жизни персонажа.
Развёрнутый на уровне либретто план «второго театра» связан с резонирующим литературной семантике эпизодов музыкальным воплощением. Звуковая реализация замысла либретто основана на принципе: от цитаты к авторскому стилю. Начальные цитаты (драматические реплика Мефистофеля из «Фауста» и сцена Мельника из «Русалки») в процессе развития уступают место тонкому преломлению различных типов музыкальной выразительности. К сфере драматической музыки аппелирует отрывок «Король Лир» -ассоциация мотиву одиночества главного героя. Следующий эпизод «Тиха украинская ночь» (стилизация лирической речи романтиков) проводит параллели с воспоминанием персонажа о возлюбленной. «Кориолан», перекликаясь с траурно-трагедийными страницами симфоний Бетховена и Чайковского, предвещает скорую кончину героя, а пушкинские строки «Пора, мой друг» (авторское философское резюме) выдержано в духе элегии
Герой следующей оперы Кобекина - «Дневник сумасшедшего» — безумец в глазах окружающих является единственным существом, взывающим к разуму, к необходимости остановить опасность саморазрушения человеческой цивилизации. В мании преследования, которой одержим персонаж, все окружающие его люди, в том числе и дети, представляются ему заражёнными людоедством - символом жесткости и бездуховности. Из происходящего в сознании героя поединка с людоедами (внесценические персонажи), он выходит победителем, не поддаваясь общему наваждению и оставаясь самим собой. В процессе адаптации повести к специфике жанра Кобекияу-либрегтисту удаётся преодолеть сценическую статику монооперы.
1 Данную элегическую тему композитор впоследствии вводит в финал «Пророка». В дальнейшем, в опере «Игра про Макса-Емельяна, Алёну и Ивана» Кобекин ещё раз обратится к приёму такого рода напоминания собственных тем, примечательных своей мелодической яркостью. В партии Алёны при её первом появлении используется материал арии-песии Клавдии из оперы «Сапожки», а представление Насти - невесты престарелого царя (в сцене свадебного пира в первом действии) связано с народно-песенным тематизмом «разудалого» характера пьесы «Дерзкий парень» из цикла прелюдий для фортепиано «Деревенская тетрадь». Выдержанный в иронических тонах портрет «героини» обрисован в партии хора, поскольку сама она, согласно ремарке композитора, сценически персонифицирована в виде большой куклы.