Формирование эстетической культуры подростков на занятиях хореографией

• Автор: Богомолова, Любовь Владимировна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1997
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 179 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
ГЛАВА I. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБУЧЕНИЯ ПОДРОСТКОВ
1.1. Современные предпосылки выделения сферы хореографического обучения подростков
1.2. Социально-культурная ситуация образования индивидуально-танцевальных предпочтений подростков
1.3. Танец в системе гуманитарного образования
и эстетического развития учащихся
Выводы I Главы
ГЛАВА II. ПСИХОЛОГО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО
ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ПОДРОСТКАМИ
2.1. Социально-психологические закономерности развития телесно-пластической выразительности поведения в хореографических культурах
2.2. Психолого-педагогические основы взаимодействия хореографа с подростками
Выводы II Главы

ГЛАВА III. ПРИОБЩЕНИЕ ПОДРОСТКОВ К НОВОЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ СИСТЕМЕ В УСЛОВИЯХ ОПЫТНОЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ РАБОТЫ
3.1. Общепринятая практика приобщения
подростков к хореографии
3.2. Преобразующий эксперимент дифференцированного обучения и методические особенности
его организации
Выводы III Главы
Заключение
Литература
ВВЕДЕНИЕ
АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. Для современного общества насущно необходимо воспитание у молодежи, подростков способности воспринимать духовно и практически значимые ценности, формирование эстетической культуры во всех сферах жизни. За последние десятилетия в педагогике предпринимались попытки решения проблемы средствами танцевального обучения, как со стороны общеобразовательного развития учащихся, так и со стороны профессионального хореографического обучения. Роль танца рассматривалась в системе воспитания младших школьников в работах М.С.Боголюбской, Р.Т. Акбаровой. Роль танца рассматривалась в системе воспитания культуры поведения старшеклассников на занятиях факультатива в работах
З.И.Гуцу. Разработаны методики обучения основам классического танца (А.Я.Вагановой, В.С.Костровицкой и другими специалистами) народному танцу (А.И.Климов), современным, бальным танцам (В.И. Уральская). Педагогические требования представленных направлений основаны на танце, где движения тела подчиняется лишь музыкальной метрике, ориентированию на «правильность» исполнения заученного танцевального упражнения под музыкально-хрестоматийное сопровождение. Существующее традиционное танцевальное обучение не предполагает элементов импровизации, свободы хореографического действа, не развивает творческой, телесно-пространственной формы мышления у подростков, осмысленного отношения к координационным навыкам, реализующим «пластичность всей мозговой организации человека" (В.Г.Ананьев). В связи с этим танцевальные формы регламентированного обучения и разучивания т.н. “традиционных танцев” оказываются отчужденными от современных подростков. В то же время наиболее притягательной формой освоения новых индивидуальных

Исследование природы танца с точки зрения художественно-образной выразительности танцевальных движений проведено Б. Кирилловым. Действительные “носители” художественно-образной значимости он находит в самой форме движений танцевальной выразительности, что не всегда нами осознается. Именно качества самой формы (темп, ритм, интонация, мимика, формы телодвижений и формы контакта со средой) являются “носителями” духовности, художественно-образной содержательности.
Каждый из приведенных выше исследователей выделяет им подмеченную одну из функций танца: подражательную (X.Эллис), психолого-физиологическую (Р.Арнхейм, К.Закс), коммуникативную (А. Ломакс), пространственно-графическую (Р. Лобан), социально-адаптирующую (Э.Королева), танцевально-знаковую (Б.Кириллов). Все это говорит о трудностях научного познания такого явления, как танец, одна из которых - индивидуальная восприимчивость структуры нюансов телесно-пластической выразительности в самой форме танцевального движения. И тем не менее, наша точка зрения обосновывает иной, хореографический подход к изучению природы танца. Ее образование мы связываем с воздействием акустической среды на ее образование, через бытовые жанры хореографии. Для доказательства нашей точки зрения обратимся к эпизодам истории и современности.
Для каждого исторического периода времени характерна своя акустическая среда “обитания” общества.
Организуя природную ритмо-звуковую среду, первобытные племена обнаружили пользу коллективного их восприятия в ритмоорганизованных действиях коллективно танцующих (пляшущих). Танцуя, они начинали приобщаться к коллективному сознанию, ощущали позднее плоть людей, слитность личностных ощущений и цельность