Поэтика трагического в драматургии Максуэлла Андерсона

• Автор: Назарова, Лариса Александровна
• Шифр специальности: 10.01.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 236 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1 Творчество Максуэлла Андерсона в оценках русской
и зарубежной критики. Общая концепция трагического в его эссеистике
Глава 2 Поэтика трагического в пьесе М. Андерсона «Воцарение
зимы»
Глава 3 Модификация мифа о Медее в трагедии «Бескрылая победа». Трагические мотивы в трагикомедии «Хай Тор»
Заключение
Примечания
Список использованной литературы
Приложение: М. Андерсон. «Воцарение зимы»

Введение.
Имя Джеймса Максуэлла Андерсона (1888-1959) было широко известно в американском театре первой трети XX века. В тридцатые годы критики почти единогласно ставили его пьесы в один ряд с пьесами Ю. О' Нила, а иногда и выше.1 Театральный сезон 1936-37 годов был назван «сезоном Андерсона». Созданные им произведения были удостоены Пулитцеровской премии — самой престижной премии США в области драматического искусства, а также наград нью-йоркского Кружка Театральных Критиков.
Авторитет Андерсона-драматурга был в то время чрезвычайно высок. Каждую его пьесу ждали с нетерпением. Журналы тех лет — «Театральное искусство» («Theatre Arts»), «Ежемесячник театрального искусства» («Theatre Arts Monthly»), «Сцена» («Stage») — пестрели рецензиями на каждую из постановок андерсоновских пьес. В этих спектаклях играли такие замечательные актеры, как Марлон Брандо («Траклин Кафе»), Рекс Харрисон («Тысяча дней Анны Болейн»), Бёрджесс Мередит («Хай Тор», «Воцарение зимы»), Филипп Мериваль («Мария Шотландская»), Ингрид Бергман («Жанна Лотарингская»), Кэтрин Корнелл («Бескрылая победа»), Хелен Хейс, Линн Фонтэнн («Елизавета-королева», «Мария Шотландская») и многие другие.
Среди его соавторов и близких друзей — Лоренс Столлингс, Харольд Хикерсон, Курт Вайль. Ему, Максуэллу Андерсону, присваиваю ' титул «короля бродвейской интеллигенции», ценят и уважают как одного из организаторов и активных участников «Содружества драматургов;) («Playwrights Company»), куда кроме него входят самые именитые драматурги Америки — Сэмюэль Берман, Элмер Райе, Сидни Ховард,
1 Подобная оценка встречается в работах А. Шиверса, Д. В. Кратча, Б. Мэнтла, Б. Аткинсона и многих других.

Роберт Шервуд.2 В задачи организации входит создание подлинно национального театра, не зависящего от вкусов потребительской масскультуры, которая в то время прочно владеет репертуаром Бродвея.
Что касается современных справочных изданий Америки, то они, хотя и характеризуют Андерсона как «влиятельного драматурга начала XX века», «первого американского драматурга, опубликовавшего развернут;™ теорию трагедии» [29; 64; 89; 91], дальше указанных пышных титулов не идут. Более того, имя художника оказалось едва ли не забытым к концу столетия. Новых, интересных работ, посвященных исследованию творчества «последнего анархиста», «аномального явления в истории американского театра», нет ни в литературоведении США, ни в отечественном. Зато есть прекрасные спектакли и кинофильмы, снятые по его пьесам. Не так давно (премьера 12 октября 1995 года) в одном из самых популярных и интересных театров Москвы, в Ленкоме, был выпушек спектакль «Королевские игры» по сценарию, сделанному Григориям Гориным по мотивам пьесы Андерсона «Тысяча дней Анны Болейн» (фильм, снятый по этой же пьесе, с успехом прошел по ОРТ в августе 1996 года). Эта постановка, рассказывающая о любви Генриха VIII (Александр Лазарев-младший) и Анны Болейн, матери королевы Елизаветы (Амалия Мордвинова), имела широкий резонанс в отечественных печатных изданиях.
«При всем национальном разнообразии путей и судеб, у нынешних землян одна общая планетарная история, и американский драматург М.Андерсон хорошо почувствовал это, сочинив в 1948 году талантливую пьесу «Тысяча дней Анны Болейн». Боли и радости ее героев продолжают жить в наших нынешних муках и надеждах, потерях и приобретениях, причудливо видоизменяясь в новых ситуациях, сугубо личных восприятиях
2 По собственному признанию последнего, его решение стать драматургом окончательно оформилось лишь после того, как на премьере спектакля М. Андерсона «Цена славы» он увидел стоя аплодирующий зал.
от Д. В. Кратча, он не отдает ему пальму первенства, а рассматривает в одном ряду с такими драматургами, как Мильельм и Мак-Лиш [88, 735-738].
Так же поступает и Джозеф Голден в книге «Смерть феи Динь. Американский театр в XX веке», размышляя в своей работе о проблемах поэзии в театре, о возможности и необходимости совмещения в пьесах лирического и собственно драматического начал.
Всего две страницы уделяет Андерсону Дона Гестенбергер в своем обзоре «Поэтическая драма в Америке: 1916-1939», на которых
доказывается, что он может быть назван «не столько мастером поэтической драмы, сколько прозаиком, пытающимся написать драму в стихах»[56, 40-42].
Элизабет Филипс и Дейвид Роджерс начинают свои рассуждения с того, что предпринимают попытку разграничить употребляющиеся как синонимы понятия «драма в стихах» и «поэтическая драма» («verse drama», «poetic drama»), а затем разбирают драмы Андерсона «Хай Тор» и «Воцарение зимы» с точки зрения их поэтичности[94, 104].
Категориями «поэзия» (poetry) и «поэтическое» (poetic) оперирует и Харольд Розенберг, указывая на важность их различения («Хорошая поэзия может быть и антипоэтична»). Причину популярности Андерсона критик видит как раз в поэтичности его пьес, хотя, по твердому убеждению Розенберга, как драматический поэт Андерсон не состоялся. Его герои --абстрактны, их речи - лишь заметки, комментарии к их действиям, но не часть их. «Сознательно или нет, но кажется, что М. Андерсона больше интересует провозглашение своей собственной философии, чем художественное изображение любого события из прошлого или настоящего. Каждая его пьеса превращается в «историю любви». Лучшим из всего, написанного автором, Розенберг считает пьесу «Воцарение зимы», так как предмет ее поднят до уровня универсума [101, 258-263].