Морис Метерлинк и проблема творческих соотношений

• Автор: Сафиуллина, Лилия Гарифулловна
• Шифр специальности: 10.01.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Казань
• Количество страниц: 171 с.

Оглавление
Введение
Глава I. Театр Мориса Метерлинка
Глава И. Концепция “невыразимого” в творчестве Метерлинка и Дебюсси
Глава III. "Пеллеас и Мелизанда”: драма Метерлинка и опера Дебюсси
Заключение
Список литературы
Введение
Проблема взаимодействия различных видов искусства, представляет большой интерес не только для литературоведения, но и для искусствоведения, культурологии, эстетики, что свидетельствует о ее метанаучном характере. Это в свою очередь обусловливает ее сложность для изучения, но в то же время научную перспективность и плодотворность.
Исследование процессов взаимного тяготения, движения искусств друг к другу позволяет показать состояние культуры той или иной эпохи и в диахроническом (историческом), и в синхронном планах, и таким образом создать представление о культуре эпохи как едином тексте. Литературное произведение, рассмотренное в фокусе проблемы взаимодействия искусств, оказывается включенным не только в историко-литературный процесс, но и, шире, в процесс системно-видового функционирования искусств и, в итоге, культуры.
Не всегда отдельные виды искусства - литература, музыка, живопись - тяготеют к взаимодействию. Иногда они проявляют самодостаточность и развиваются в собственных границах. Но бывают и такие периоды, когда взаимодействие искусств протекает очень интенсивно и прослаивает собой весь культурный пласт эпохи.
На протяжении всего XIX века во французской эстетике и теории литературы отчетливо прослеживалось стремление выработать общую концепцию искусства, обнаружить некие инвариантные, константные элементы, лежащие в основе любого художественного творчества. Еще мадам де Сталь отмечала, что удачное сочетание красок и светотени рождает в живописи музыкальный эффект. Однако первую серьёзную попытку в этом направлении сделал

Стендаль. Писатель проводил параллели между тремя искусствами: литературой, музыкой и живописью. Согласно его взглядам, Перголезе и Чимароза - это Рафаэли в музыке, Дуранте - Леонардо да Винчи, Гендель - Микеланджело, Глюк - Караваджо, Моцарт -Доменикино. Моцарта он называл также Вальтером Скоттом и Лафонтеном в музыке. Стендаль сравнивал диссонансы в музыке со светотенью в живописи, а чередование описаний и диалогов в романе - с последовательностью инструментальных эпизодов и вокальных номеров в опере. Книги Стендаля содержат богатый материал по вопросу взаимосвязи искусств, но его наблюдения, подчас очень тонкие, имели все же дилетантский характер и были построены, в основном, на ассоциациях.
Линию соотнесения различных видов искусства продолжил в своём творчестве Теофиль Готье. Писатель считал, что "Маленькие поэмы в прозе" Бодлера производят на человека то же воздействие, что и музыка Вебера. Он проводил излюбленную параллель романтиков между архитектурой и музыкой. В книге "Путешествие в Россию" Готье предпринял интересную попытку "музыкального" описания Исаакиевского собора в Петербурге. Он сравнивал собор с фразой религиозного песнопения и с симфонией, а отдельные его части вызывали у писателя ассоциации с мелодией, хорами, инверсиями фуги и даже нотными линейками. Отметим, что чуть позже эту мысль подхватил известный французский композитор Камиль Сен-Санс. В его сборнике статей "Гармония и мелодия” есть следующие строки: "Музыка - архитектура звуков; это
пластическое искусство, которое формует вместо глины вибрацию воздуха; на свой лад она обладает цветом, как
живопись..."1
1 Цит. по: Музыкальная эстетика Франции XIX века.- М., 1974. - С. 252.

актуальным проблемам современности. Писатель призывал расширить сферу театрального искусства за счет включения в спектакль героев, представляющих низшие социальные слои. По его мнению, одна из первостепенных задач литературы на современном этапе состоит в том, чтобы поднять драму до уровня романа. Несмотря на известные недостатки натуралистического метода Золя биологизм, прямолинейный документализм, игнорирование духовного начала в человеке, - его театральная теория, пьесы и инсценировки романов оказали, в целом, положительное воздействие на развитие театра конца XIX века.
Последователи Золя - Л. Энник, А. Сеар, Ж. Жюльен, П. Алексис, О. Метенье - довели до крайности идеи своего учителя. Они являются создателями "comédie rosse”, которая, по словам Жюльена, представляет собой фотографический снимок отдельного факта, "кусок жизни", перенесенный на сцену. F. Desonay называл эти "tranches de vie" "кровоточащими как ростбиф" за их явное художественное несовершенство, а порою грубость и физиологизм.
Важную роль в театральной жизни Франции того времени сыграли также пьесы и инсценировки произведений братьев Гонкуров, А. Доде, Ги де Мопассана, Г. Флобера. Сочинения этих авторов противостояли волне развлекательности, царившей на сценах многих парижских театров, и подготавливали появление французской социальной реалистической драмы. Создателем ее стал Анри Бек, который, однако, тоже не избежал влияния натурализма. Самое знаменитое произведение Бека - драма "Вороньё" -принадлежит к значительным художественным достижениям европейской драматургии конца века. И.А. Лилеева пишет: "Лучшие его произведения отличались правдивостью, актуальностью поставленных общественных проблем, глубиною психологической характеристики персонажей, блестящим