Готическая традиция в американской прозе 1920-30-х годов: новеллистика Х.Ф. Лавкрафта

• Автор: Ковалькова, Татьяна Михайловна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 206 с.

Содержание
Введет е
Глава первая. Проза Х.Ф. Лавкрафта 1910 - середины 1920-х годов: приобщение к мистике окружающего мира
§ 1. Художественное своеобразие ранней новеллистики
Х.Ф.Лавкрафта: новоанглийские реалии в готическом осмыслении
§ 2. Новеллы 1920-х - начала 1930-х гг.: обретение творческой индивидуальное
Глава вторая. Художественное своеобразие новеллистики Х.Ф. Лавкрафта в зрелый период творчества
§1. Миф Ктулху: новая американская мифология - новый готический миф.
§2. Идейно-художественные особенности новеллистики зрелого Лавкрафта.
Заключение
Библиографический список Приложение
Введение
Кризис традиционного культурно-исторического сознания в Великобритании середины ХУШ века (и не только, добавим, Великобритании, но и в силу хорошо известных исторических и идеологических обстоятельств всей Западной Европы), вызванный им поиск новых художественных приемов, сюжетов и персонажей с неизбежностью приводит к возникновению принципиально новых явлений в художественной жизни Запада. Одним из наиболее ярких и радикальных открытий становится возникновение и формирование так называемой готической традиции, оказывающейся значимой и продуктивной для определенного пласта европейской и американской прозы двух последующих столетий. Появление готических, а затем неоготи-ческих текстов в англоязычной литературе, их функционирование на протяжении почти трех столетий, фактор готической традиции не только в литературе, но во всей западной культуре (включая кинематограф, театр, компьютерные игры и т.д), и очевидное воздействие их на современное культурнохудожественное сознание1 требуют внимательного и объективного анализа. Это касается и литературных произведений, и творчества наиболее значительных фигур, чье наследие и составило, в конечном итоге, готический и неоготический каноны современной англоязычной литературы, где второй выступает в качестве преемника первого.
Таким образом, очевидна актуальность избранной нами темы - творчество Х.Ф. Лавкрафта (1890-1937) - составляет одну из самых заметных страниц в американской литературе XX столетия, зримо воздействует на последующие поколения писателей и порождает огромную, практически не
1 Задаваясь вопросом, насколько правомерно делать выводы о характере культурно-художественного сознания Западной Европы на материале прежде всего литературной готики, сошлемся на убедительное мнение авторов коллективного исследования “Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания”, утверждающих, что художественное сознание, отражающее историческое содержание конкретной эпохи, ее идеологические потребности, отношения действительности и литературы “определяет совокупность принципов литературного творчества в их теоретическом (художественное самосознание в литературной теории) и практическом (художественное освоение мира в литературной практике)

поддающуюся учету лавину литературной и литературоведческой “лавкраф-тианы”.
Основной целью диссертационной работы является исследование художественных особенностей творчества Лавкрафта прежде всего в контексте готической традиции, изучение основополагающих свойств и признаков трансформации готической традиции в новых исторических и социокультурных условиях, своеобразие индивидуального авторского раскрытия философских концепций, которые в полной мере отразились в новеллистике Лавкрафта, по праву считающейся вершиной и итогом его творчества.
Цель диссертационного исследования определила конкретные задачи, стоявшие перед диссертантом:
- проанализировать общий характер готической традиции в англо-американской литературе XIX - начала XX столетий;
- проследить художественную эволюцию творчества Лавкрафта;
- определить своеобразие художественной образности в произведениях писателя и ее связь с готическим и неоготическим литературными канонами;
- выявить роль элементов “страшного” и “ужасного” в общей художественно-эстетической концепции Лавкрафта;
- обозначить внутреннюю типологию и основные содержательные пласты лавкрафтовского творчества.
Научная новизна работы определяется тем, что это первое в отечественной американистике монографическое исследование, посвященное анализу готической традиции в творчестве Х.Ф.Лавкрафта, ее отражению и трансформации в его прозе, влиянию художественного и эстетического опыта Лавкрафта на современников и в особенности на последующие поколения писателей. Материалом исследования является прежде всего художественная проза Лавкрафта, его литературно-критические работы, письма,
воплощениях” // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. М, 1994. С.З Выделено нами - Т.К.)”.

profession, there is a lure and a challenge about every old and feeble man who has no acount at the bank, and who pays for his few necessities at the village store in Spanish gold and silver minted two centuries ago» [DA: 43]. Данная новелла привлекает внимание, прежде всего в стилистическом отношении - Лавкрафт начинает экспериментировать, варьирует различные способы повествования, или, как в вышеупомянутом примере, комбинирует элементы собственного стиля. Несколько слабее рассказ “Дерево” (1920), поскольку степень присутствия в нем авторской иронии и отстраненности минимальна, стиль достаточно сумбурен, а причины событий, хотя и кажутся загадочными, но выглядят слишком банальными. Два скульптора, нанятые “Тираном Сиракуз”, должны вырезать статую богини Тихи, которая превзошла бы все остальные и “<...> чтобы прослыла
у она чудом света и манила к себе путешественников” [ПТС: 113]. Но в самом
разгаре работы мечтательный и странный художник умирает. Его хоронят в прекрасной мраморной усыпальнице “Не забыл Музид и о просьбе своего друга, положил в могилу возле его головы оливковые веточки из рощи” [ПТС: 114]. Перед тем, как второй художник завершает работу, случается буря, в результате которой дерево падает на дом второго скульптора, уничтожая и его самого и его творение. “Тем временем ветер завывал все громче и сиракузцы вместе с аркадцами обратили молитвы к Эолу. Утро было солнечное когда правитель Тегеи повел посланцев Тирана к Музиду, однако ночной ветер оставил после себя руины на склоне горы, крики рабов доносились из оливковой рощи, где уже не поднималась к небу великолепная колоннада просторной залы, в которой Музид мечтал и работал <...> тяжелая ветка молодой оливы упала прямо на роскошный большой перистиль, превратив величественную поэму в мраморе в груду бесформенных осколков. И чужеземцы и жители Тегеи отпрянули в ужасе, уставившись на зловещее дерево, которое своим видом удивительно напоминало человека и которое корнями уходило в украшенную скульптурами усыпальницу Калоса” [ПТС: 115]. Вероятно, ввиду того, что два художника

любили друг друга как братья, у мертвого скульптора не было жажды мести.