Эволюция литературного творчества В. С. Высоцкого

• Автор: Кулагин, Анатолий Валентинович
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Коломна
• Количество страниц: 381 с.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
Г лава первая. Уголовная тема в лирике Высоцкого 1961 -64 гг. 16 Глава вторая. Ролевое начало и историко-культурные сюжеты
в творчестве 1964-71 гг
Глава третья. Исповедальная поэзия 1971-74 гг. “Гамлет” как
ведущая лирическая тема
Глава четвёртая. Поэзия и проза 1975-80 гг. как синтез творческих достижений Высоцкого
Заключение

ВВЕДЕНИЕ
Творчество Владимира Семёновича Высоцкого (1938 -1980) - одно из самых ярких и оригинальных явлений в культурной жизни России (тогдашнего Советского Союза) 60-х - 70-х годов. Ещё при жизни он стал фигурой мифологической, стал художником, заслужившим - при почти полном отсутствии возможностей официального выхода к читателю и слушателю - пошлине всенародную любовь. Похороны поэта на Ваганьковском кладбище стали общественным событием и отчётливо обозначили его масштаб в национальном сознании. Последующие годы, вызвавшие многочисленные, подчас противоречивые, воспоминания о Высоцком1, с одной стороны, прояснили, а с другой -ещё более мифологизировали его образ.
Между тем литературная критика уже в начале 80-х, когда само упоминание о Высоцком в печати было актом гражданского мужества автора и редактора, пыталась осмыслить его творчество2. В те же годы появилась и первая собственно филологическая работа о Высоцком3.
Ситуация стала резко меняться с 1986 года, с началом процесса демократизации общества. Прежде всего, стала возможной полноценная, без оглядки на цензуру, публикация текстов Высоцкого. До "перестройки" был издан только сборник "Нерв"4 с очень сильной редакторской правкой, объяснявшейся не только цензурными условиями, но и отсутствием текстологической традиции: Высоцкий как поэт особого типа, поэт поющий, имеющий многочисленные варианты одной и той же песни, часто не совпадающие с текстом автографа и т. д., - разуме-

ется, не мог не поставить своих издателей в затруднительное положение. Не удивительно, что и первые "перестроечные" публикации произведений Высоцкого в журналах и газетах в 1986-88 гг. вызывали немало нареканий. Но тогда же началось и профессиональное текстологическое освоение его наследия. Первым опытом концептуального издания стало вышедшее в 1988 г. в издательстве “Советский писатель” "Избранное", подготовленное
H.A. Крымовой, В.О. Абдуловым и Г.Д. Антимонием. За основу публикуемых текстов здесь был взят вариант автографа. Такой подход, в целом уместный в отношении к литературному наследию, в случае с Высоцким не мог, однако, не вызвать возражений: для него автограф часто был лишь началом творческой истории песни, которая впоследствии шлифовалась от выступления к выступлению. Принимать за канонический текст последний устойчивый авторский вариант песни предложил А.Е. Крылов, подготовивший в конце 80-х гг. несколько сборников произведений Высоцкого, а затем двухтомное (выпущенное издательством “Художественная литература”), наиболее авторитетное и ныне, уже неоднократно переизданное, собрание сочинений поэта5.
Наиболее полным на сегодняшний день является собрание сочинений, подготовленное С. Жильцовым и выпущенное им в Германии6; одновременно выходит (в тульском издательстве “Тулица”) и его отечественный аналог7. Однако текстологический подход С. Жильцова лишён строгих научных критериев и порой страдает некоторой "импрессионистичностью", что и было отмечено в печати8. Но безусловной заслугой С. Жильцова явля-

различал песню авторскую (т.е. профессиональную) и песню самодеятельную. Отвечая на вопрос о своём отношении к "движению самодеятельной песни", поэт говорил, что он такого движения "не знает": "... оно как-то мимо меня, мимо моих окон, это движение <...> Нет, авторская песня - это хорошо, а самодеятельная... Но чтобы назвать песню авторской, нужно о-го-го сколько вместе съесть соли"61.
Следует отметить наконец, что для ранних песен Высоцкого (как и для жанра авторской песни вообще) важен момент полемического противостояния песне эстрадной. "По молодости лет, - вспоминал позже поэт, - я писал тогда дворовые песни. Была какая-то тоска по нормальной человеческой интонации - у меня так навязла в ушах эта липкая интонация песен, которые исполняли со сцены под оркестр"б2.Иронические замечания в адрес эстрадной песни звучали из уст Высоцкого неоднократно. Более всего его не устраивала в этом жанре поэтическая аморфность, которой он противопоставлял смысловую и событийную насыщенность собственных сюжетов. Но, конечно, не следует и напрочь отделять его творчество от этого жанра, у которого он заимствует, например, куплетную форму и приём замены одного слова в припеве (типа: "... горы, / На которых ещё не бывал” никто не бывал” - 1, 147; курсив наш). Кроме того, известны одобрительные высказывания Высоцкого об отдельных эстрадных исполнителях - Иосифе Кобзоне, Муслиме Магомаеве, “Песнярах”.