Музыкальный элемент как особенность сюжетостроения в русской лирической поэзии XIX-ХХ вв. : А. Н. Апухтин, Я. П. Полонский, А. А. Фет, Н. С. Гумилев, Г. В. Иванов, эволюция музыкальности

• Автор: Кузнецова, Елена Робертовна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Самара
• Количество страниц: 193 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Часть первая. Музыкальные принципы развёртывания лирического сюжета в творчестве поэтов второй половины XIX века
Глава первая. Мелодичность как тематическая и структурная доминанта поэтики А. Н. Апухтина
Глава вторая. Яков Полонский. Тональные грани
стиха - :
Глава третья. Импрессионистический сюжет в лирике
Афанасия Фета
Часть вторая. Музыкальные принципы развертывания лирического сюжета в творчестве поэтов первой половины XX века (путь к симфонизму)
Глава первая. Музыкальный архетип как ключ к
поэтике Н. С. Гумилёв а
Глава вторая. Георгий Иванов: принцип контрапункта
и новое лирическое сознание
Заключение
Приложение 1. Перечень стихотворений А.Н.Апухтина, положенных в основу музыкальных произведений
Библиографический список

ВВЕДЕНИЕ
Интерес к проблеме взаимодействия лирической поэзии и музыки имеет многовековую историю. Поисками музыкальных первоистоков словесного творчества, музыкальных мотивов в художественном тексте занимались философы и поэты, теоретики искусства и музыканты - практики. Литературоведение восприняло идеи музыкальной универсальности искусства, однако пока лишь в самом общем плане. Между тем потребность в изучении специфики художественного слова, в исследовании музыкального воздействия, в частности, на эволюцию лирической поэзии возрастает, особенно в последние десятилетия, когда музыкальный архетип трактуется как “составная часть новой культурной традиции” 1 в искусстве вообще, и в лирической поэзии в частности.
Именно начало XX века ознаменовано резко возросшим интересом к взаимодействию между музыкой и литературой. Й это неудивительно: изучение взаимопроникновения музыки и литературы является кардинальным для понимания искусства XIX и XX столетий. Уже в эпоху романтизма и последующей романтико-неомифологической традиции рождается новое художественное мышление, свободное от диктата эмпирического мира, заранее заданных идей и узких жанровых рамок. Вместе с ним возникают и новые художественные структуры: логический принцип словесного построения постепенно замещается музыкально-суггестивным, полисемантическим, формируя новый тип лирического сознания.
1 Крохина Н. Музыка, архетип и писатель // Вопросы литературы, 1991. № 8. С. 221.
История вопроса.
На близость поэтического и музыкального мышления указывал ещё Аристотель. 2 Вспомним, что и у Пифагора, и в древней Индии музыка трактовалась как космическая сила, организующий принцип универсума. Уже в “Лекциях по эстетике" Гегеля производится попытка осуществить научный подход к проблеме соотношения двух видов искусств: “У поэзии есть внешний материал, общий с музыкой, -звучание”
В трудах Ф.Шеллинга и А.Шопенгауэра находим философское осмысление природы взаимовлияния музыкальных и поэтических традиций
Фридрих Ницше выдвигает тезис о лирической поэзии как о “подражательном излучении музыки в образах'и понятиях” 5, тем самым утверждая принцип подражания музыке как обязательный для лирики. “ Важнейший феномен всей античной поэзии, - писал Ницше, -везде признававшееся вполне естественным соединение, даже тождественность лирика с музыкантом. 6 Философ пытается найти психологическое объяснение процесса поэтического творчества, ссылаясь на слова Ф.Шиллера, который признавался, что “ в подготовительном к акту поэтического творчества состоянии не имел в себе и перед собою чего-либо похожего на ряд картин со стройной причинной связью мыслей, но скорее некоторое музыкальное настроение".7 Ссылка Фр.Ницше на Шиллера закономерна. Следует
2 Аристотель. Об искусстве поэзии.М.Д957.С.169.
3 Гегель Г.Ф. Лекции по эстетике. В 4-х т. М., 1968. Т.З. С.345.
4 См.: Шеллинг Ф. Философия искусства. М., 1966.;
Шопенгауэр А. Избранные произведения. М., 1992.
5 Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки: Предисловие к Рихарду Вагнеру // Сочинения: В 2-х тт. Т. 1. М.,1990. С. 77.
6 Там же. С. 72.
7 Ницше Ф. Сочинения: В 2-хт. Т.1. С. 72.

Апухтин цитировал не только романсы, которые, видимо, прекрасно знал, но и тексты популярных опер. В психологическом плане опыт цитирования распространённых фраз, подразумевающих вокальное исполнение, очень интересен тем, что взгляд читателя “спотыкается” о знакомый текст и, в силу предшествующего многократного столкновения с данной фразой в других условиях (условиях, когда данная фраза пропевалась, музыкально интонировалась), читатель внутренним слухом пропускает через себя узнанный текст именно привычным для него образом. Оперная или романсовая цитата как бы поётся, оттягивая темп высказывания, привнося в стихотворную строфу элемент музыкального воспроизведения.
Многочисленный цитаты и ссылки на факты музыкальной жизни современного ему общества говорят прежде всего о широте интересов Апухтина и о том, что музыка, вероятно, играла немаловажную роль в его творческой судьбе. Впечатления от музыкальных произведений, собственное музицирование не могло не повлиять на Апухтина-поэта. Но одними музыкальными пристрастиями трудно объяснить ту ауру мелодичности, которой буквально заполнена лирика Апухтина. Причём мелодичность , музыкальность стиха в данном случае рассматривается не просто как благозвучие, то есть в узком смысле слова, а как определённое свойство самой поэтики, достигаемое при помощи всей системы образных средств, характерных для стихотворной речи.
“Вслушиваясь, как музыкант, в звучание поэтических произведений,
- писал известный советский музыковед И.Глебов, - я мало - помалу пришёл к убеждению, что сущность процесса звучания и стиха и музыки одна: это некое состояние, в котором как обязательное условие