Анненский - лирик : Миропонимание и поэтика

• Автор: Ткачева, Наталья Николаевна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Нерюнгри
• Количество страниц: 180 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Онтология Анненского в философско-художественном
контексте эпохи
1.1 .Оппозиция жизнь / смерть в «картине мира»
поэта
1.2.«Мука о красоте» как доминанта мирочувствования Анненского
1.3.Художественная концепция времени
Глава 2. Эстетические установки Анненского и поэтика лирического стихотворения и цикла
2.1.Представления Анненского о поэзии в сопоставлении с символистской эстетикой
2.2.Поэтические открытия Анненского как отражение новой модели мира
2.3.Структура образа, стихотворения, цикла
Заключение
Литература

ВВЕДЕНИЕ
Иннокентий Анненский - одна из ключевых фигур Серебряного века. Его судьба сродни судьбе Тютчева, гениальность которого была осознана только после его смерти. Ахматова в стихотворении 1945 года, посвященном памяти поэта, с горечью пишет: «Как тень прошел и тени не оставил...».
А между тем с его поэтическими открытиями связано возникновение в русской литературе нового характера лирического мышления, творческих принципов, определивших перспективы развития искусства слова. Гумилев называл Анненского великим европейским поэтом. Мандельштам, продолжая его мысль, писал: «Когда европейцы его узнают, смиренно воспитав свои поколения на изучении русского языка <...>, они испугаются дерзости этого царственного хищника, похитившего у них голубку Эвридику для русских снегов...» (Мандельштам, 1990. Т.2. С. 181)*
Ахматова считала его предтечей модернистов 10-х годов: «Он шел одновременно по стольким дорогам! Он нес в себе столько нового, что все новаторы оказывались ему сродни... Иннокентий Анненский не потому учитель Пастернака, Мандельштама и Гумилева, что они ему подражали, - нет... но названные поэты уже «содержались» в Анненском» (Ахматова, 1987. С.202-203).
В прижизненных публикациях и в работах критиков 10-20-х годов Анненский трактовался как певец смерти, делался акцент на его пессимизме. Так, В.Ходасевич в статье «Об Анненском» писал, что «смерть - основной мотив его поэзии» (Ходасевич, 1922. С. 123), а А.Гизетти указывал, что «контраст мечты и жизни, пестроты мира и душевной сосредоточенности, даже проблема духа и плоти, с уклоном к аскетическому трагизму христианских
Полные выходные данные изданий, ссылки на которые даны в тексте (в скобках), см. в разделе «Литература».
подвижников (только без их все разрешавшей веры) - часто всплывают перед Анненским» (Гизетти, 1923. С.51-52).
Вяч.Иванов, рассматривая поэзию Анненского в контексте символизма, отмечал, что «Анненский-лирик - является символистом того направления, которое можно было бы назвать символизмом ассоциативным» (Иванов, 1910. С.16).
М.Волошин и В.Брюсов ставили вопрос о стилевой специфике творчества Анненского, впервые называя его импрессионистом. Заметим, что в современном литературоведении эта концепция по-прежнему вызывает интерес ученых, и ее продолжают разрабатывать Л.Силард (Силард, 1983) и
Н.В.Корецкая, которая, в частности, указывает, что Анненский выдвигает «импрессионистический принцип организации лирической пьесы, в котором образ используется не столько в своем предметно-логическом значении, сколько как некий эмоциональный тип» (Корецкая, 1975. С.232).
В 20-е годы появились и статьи, касающиеся стилевого своеобразия поэтики Анненского, в частности, сборника «Кипарисовый ларец». В статье Б.Лариной (1923) отмечалась смысловая двойственность, зыбкость границ, использование эмотивных символов для отражения жизни души, а также указывалось, что лейтмотивным символом, проходящим через весь сборник, является образ «ночи-смерти».
Со второй половины 20-х годов интерес к творчеству Анненского в советском литературоведении постепенно иссякает, и долгое время его упоминают лишь в обзорных статьях и главах учебников как одного из второразрядных символистов.
В советском литературоведении долгое время не складывалась общая концепция его творчества, что объяснялось, в частности, отсутствием монографических исследований. Первая работа такого плана была написана в 1984 году. Мы имеем в виду монографию Федорова A.B. «Иннокентий Анненский. Личность и творчество». Эта работа носит интегрирующий

Но в отличие от Анненского, акмеисты гораздо более спокойно относились к смерти. Присутствие ее не вызывало панического ужаса, а лишь заставляло еще с большей радостью воспринимать этот мир, цветущий и красочный. На это обратил внимание М.Кузмин в предисловии к первому сборнику стихотворений Ахматовой: «Поэты же особенно должны иметь острую память любви и широко открытые глаза на весь милый, радостный и горестный мир, чтобы насмотреться на него и пить его каждую минуту последний раз. Вы сами знаете, что в минуты крайних опасностей, когда смерть близка, в одну короткую секунду мы вспоминаем столько, сколько не представится нашей памяти и в долгий час, когда мы находимся в обычном состоянии духа» (Кузмин, 1912. С.7).
Л.Г.Кихней пишет: «Мотив ожидания смерти у акмеистов подчеркивает особую остроту восприятия мира. Слияние после смерти с землей для Ахматовой есть не превращение в прах, а возвращение к исходному единству:
Замечаю все как новое.
Влажно пахнут тополя.
Я молчу. Молчу готовая
Снова стать тобой земля.
(Ахматова, 1990, 1. С. 37)
Знаменательна перекличка процитированного четверостишья с финалом стихотворения «Родная земля», в котором Ахматова обосновывает право звать эту землю «своею» тем, что «...ложимся в нее и становимся ею» (Кихней, 1997 (1). С.9).
Возвращаясь к Анненскому, отметим, что прекрасная, манящая, недоступная, в его концепции, жизнь, зачастую проходит бездарно, разменивается людьми на пустяки, проживается пошло и глупо.
Отсюда еще одна оппозиция: жизнь как непреложная онтологическая ценность противопоставляется жизни, изуродованной людьми, превращенной в