Французская художественная критика конца ХIХ века : Проблемы и тенденции развития, 1880-1890 гг.

• Автор: Кудрикова, Светлана Федоровна
• Шифр специальности: 07.00.12
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 366 с.

Оглавление
Введение
Глава 1. Парижский Салон в литературно-художественной
периодике
Глава 2. Полемика вокруг импрессионизма
и неоимпрессионизма
Глава 3. Символизм в искусстве сквозь призму художественной
критики
Глава 4. Творческие портреты художественных
обозревателей
Заключение
Приложения /Примечания и библиографический список
использованной литературы

Введение
Художественная критика как литературный жанр („искусство об искусстве“)1 сформировалась во Франции в XVIII в. и именно во Франции она достигла наивысшего расцвета в XIX - начале XX вв., выдвинув блестящую плеяду имен.
Широкий размах выставочной деятельности во Франции в конце прошлого века и повышение социального статуса искусств в культурной жизни нации оказали непосредственное влияние на издательскую практику. Количество газет и журналов, в том числе специализированных, с каждым годом неуклонно росло (около ста в год) и достигло в 1893 г. более пяти тысяч. Согласно Р. де Гурмону, к началу XX в. только эфемерных petites revues функционировало около 130-и.2 Почти во всех периодических изданиях имелась рубрика, посвященная вопросам искусства, где печаталась актуальная художественная информация. Ежегодное открытие официального Салона в Париже всегда становилось-злобой дня, отодвигая временно на задний план другие события общественной жизни. Критические обзоры Салонов регулярно публиковались на страницах газет и журналов, стимулируя интерес читателей. Визитеры Салона, всецело доверяя прессе, восхищались, как правило, художниками, которые заслужили похвальные отзывы журналистов, и критиковали тех, кто удостаивался негативной оценки.
В течение всего XIX в. любая новация в искусстве вызывала дебаты, в ходе которых происходило размежевание позиций. Некоторые газеты и журналы не имели четкой идеологической ориентации и служили подчас своеобразным „перекрестком“, где скрещивались „копья“ противоборствующих концепций. Однако
подавляющая часть прессы являлась рупором мнения определенных политических партий,3 хотя и в таких изданиях многие публикации выходили за пределы идейно-теоретической программы редакции. Нередко газеты и журналы противоположного направления высказывали сходную точку зрения по одному и тому же вопросу и наоборот. Динамика исторического развития страны и напряженный ритм быстрой смены событий в различных областях жизни вовлекали художественных критиков в сложный „водоворот“ новых идей. Не случайно их убеждения, как и политический вектор значительной части изданий, претерпевали порой эволюцию или отличались эклектичным соединением полярных тенденций.4 С одной стороны, критики выражали вкусы и взгляды тех газет и журналов, с которыми сотрудничали, однако с другой, - информируя читателей, они предлагали им часто свою, субъективно окрашенную аксиологическую шкалу и оказывали, таким образом, существенное влияние на формирование их симпатий и антипатий.
Основная цель данной диссертации заключается в том, чтобы раскрыть сквозь призму художественной критики сложные процессы, происходившие в искусстве Франции на переломном этапе его развития и, высветив новые грани отчасти уже известного, заполнить, таким образом, существенные лакуны в отечественном искусствознании. Автор диссертации не претендовал дать исчерпывающую панораму французской художественной критики конца XIX в. во всем многообразии ее „персоналий“, идей и концепций и в равной мере осветить все вопросы, которые находились в центре ее внимания. Предметом исследования являются наиболее важные и существенные аспекты развития художественной критики Франции конца XIX в.

пункт разногласий между академистами и художниками современной жизни коренится, согласно Мишелю, в различном понимании правды, идеала и красоты. Если для неоклассиков идеал заключается в „систематической идеализации реальности“, чтобы обеспечить чистоту стиля, то для адептов современности основополагающий принцип - это непредвзятость и искренность.
В 90-е гг. с критикой салонного искусства выступал со страниц “La Revue Encyclopédique” Рауль Серта. Он писал, что ежегодные Салоны мало чем отличаются друг от друга. Каждый новый Салон вызывает впечатление уже многократно виденного ранее.80 Художники исторического жанра „усердствуют главным образом в том, чтобы „блеснуть своим знанием“ малоизвестных и малозначительных событий“81 и создают так называемые „палеонтологии“. Подавляющая часть исторических полотен имеет поверхностноиллюстративный характер: они трактованы как „костюмированные спектакли“ и так подробно, как будто зрителю предстоит готовиться по ним к сдаче „экзамена на степень бакалавра“. Религиозная живопись, по мнению Серта, агонизирует:82 ее невозможно представить в церкви с целью „прославления Бога“. Все более характерным становится изображение евангельских эпизодов в современном пейзаже или интерьере (Ж.-Э. Бланш, Ж. Беро, Г. Латуш, Дине). В стадии кризиса пребывает и жанр ню. Одни живописцы используют его как предлог для демонстрации своего таланта в области моделировки, другие - сочетают ню с современным сюжетом. В убогом состоянии находится также батальный жанр. Художники-баталисты чаще всего выступают как „занимательные рассказчики кровавых анекдотов“. В портретном искусстве господствует дескриптивный натурализм и отсутствие психологической глубины. Самый типичный портретист - Каролюс-Дюран, женские портреты которого запоминаются не характером образа, а