Формирование дизайнерских умений и навыков учителя в организации предметно-пространственной среды школьных кабинетов

• Автор: Набиев, Рифкат Ильшатович
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Уфа
• Количество страниц: 200 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
ГЛАВА 1. ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ФОРМИРОВАНИЯ МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИХ ОРИЕ1 НАЦИЙ УЧИТЕЛЯ В ОРГАНИЗАЦИИ ИНТЕРЬЕРА ШКОЛЬНЫХ КАБИНЕТОВ
1.1. Классическое содержание и эстетикопедагогическая значимость интерьера в контексте историкокультурных эпох.
1.2. Анализ идейнопедагогической направленности предмстнопртранственной среды учебных заведений прошлых столетий.
1.3. Концептуальные подходы к проблеме в истории педагогических учений и в современных исследованиях.
1.4. Функционазьные особенности интерьера в этикоэстетическом воздействии на учащихся и в создании одухотворнной атмосферы в школе.
Выводы по первой главе
ГЛАВА 2. НАУЧНОПРАКТИЧЕСКАЯ ОСНОВА ФОРМИРОВАНИЯ ДИЗАЙНЕРСКИХ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ УЧИТЕЛЯ В ОРГАНИЗАЦИИ СРЕДЫ ИНТЕРЬЕРА ШКОЛЬНЫХ КАБИНЕТОВ
2.1 Категориальнопонятийные взаимосвязи дизайна с предметами естественноматематического и гуманитарного цикла
2.2 Теоретическая модель интегрированного содержания интерьера в развитии проектного мышления учителя.
2.3 Художественнопедагогические принципы организации предметнопространственной среды школьного кабинета
2.4 Опытноэкспериментальная работа по внедрению основ дизайна в структуру высшего педагогического образования.
Выводы по второй главе.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Появление новых, более развитых предметов утилитарного назначения, а главное большая развитость форм этих предметов определяет следующий этап эстетического совершенствования среды жилища. Он знаменует новый уровень человеческого освоения действительности, характеризующейся более высокой культурой развития общества. Так, например, огромное значение для дальнейшего совершенствования предметной среды имело способность человека обжигать глину и как следствие привело к возникновению керамики и пиктографического (рисунчатого) письма, с помощью которого украшалась эта керамика. Человек начинает понимать основу формообразования. Это стало переломным моментов в развитии человеческой культуры и толчком к совершенствованию человеческой мысли и эстетического чувства. В рабовладельческую эпоху в связи с возникновением государств, строительством городов, зданий культового назначения искусство приобретает идеологическую окраску и начинает служить политическим целям и личным амбициям высшего класса общества. Изобразительное искусство в этот период переживает сложную эволюцию и характеризуется важными открытиями. Так, уже в Древнем Египте были приведены в стройную систему основные средства пластических искусств: ритм, форма, объем, масса, линия, силуэт, фактура и текстура. В связи с этими достижениями происходят существенные изменения в организации предметно - бытовой среды: здания приобретают законченную архитектурную форму, в единстве со всей внутренней структурой. Происходит зонирование внутренней среды согласно ее назначению. Каждая комната становится самодостаточной и начинает выполнять конкретную функцию. Развиваясь в тесной связи с архитектурой, изобразительное искусство Древнего Египта обогащает своими произведениями ее содержание. Так, занимая существенное место в искусстве периода Древнего царства, настенная живопись и рельеф не ограничиваются только передачей сюжета. Их целью становится сформировать и развить пространство помещения. Художник не ограничивается простым украшательством плоскости стены. Он развивает внутреннее пространство в соответствии и в единстве с архитектурной идеей, понимая логику пространственного построения архитектурного сооружения. Создание гончарного круга обусловило дальнейшее качественное развитие художественного решения, совершенствование формы предметов и позволило органично заполнить архитектурно - предметную среду. На всем протяжении развития искусства Древнего Египта прослеживается его тесная взаимосвязь с точными пауками. Потребности строительства, ирригации обусловили развитие математики и геометрии и их синтез с искусством. Знание изобразительно-выразительных средств в их взаимосвязи с математикой и геометрией позволило художникам создать шедевры египетского искусства. Обращение к искусству Древней Греции раскрывает нам качественный взлет человеческого сознания в организации предметной среды. Вся культура и искусство древнегреческого государства представляет пример красоты и проникнуто идеей гармонии души и тела, единства человека с природой. В развитии древнегреческой цивилизации четко прослеживается взаимосвязь искусства и науки. Особенно ярко она проявилась в архитектуре. Основой для эволюции и совершенствования среды в Древней Греции послужило древнейшее жилище - мегарон на базе которого и сложилась древнегреческая храмовая архитектура. Современные принципы организации интерьера во многом основываются именно на тех законах, которые были разработаны древнегреческими зодчими. Используя математические расчеты в построении архитектурных сооружений, греки добились красоты и гармонии их форм в единстве с окружающим пространством. Примером, иллюстрирующим гармоническое совершенство и соразмерность всех своих частей, может служить один из самых прославленных памятников греческого искусства - храм Зевса, созданный в 5-6 годах до н. Либоном. Другим образцом, иллюстрирующим организацию пространства в соответствии с философскими, мировоззренческими, нравственно-эстетическими ценностями времени служит выдающееся сооружение Древней Греции - храм Парфенон, построенный архитекторами Иктином и Калликратом в Афинах. Храм воздвигнут на Акрополе (с греч. Верхний город») в 7 - 8 г.