Современная хоровая музыка в содержании образования студентов музыкальных факультетов педагогических вузов

• Автор: Дынник, Мария Вячеславовна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 131 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
ГЛАВА I. ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ ХОРОВОЙ КУЛЬТУРЫ В РАЗРАБОТКАХ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКОЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ТЕОРИЙ
1.1.Месго современной хоровой культуры в русском хоровом искусстве.
1.2.Хоровая музыка второй половины XX века традиции и новаторство.
ГЛАВА И. ПУТИ ОСВОЕНИЯ СТУДЕНТАМИ СОВРЕМЕННОГО ХОРОВОГО РЕПЕРТУАРА В УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
2.1.Проблемы исполнения современной хоровой музыки второй половины XX века.
2.2.Опытноэкспериментальное исследование процессов освоения современного хорового репертуара студентами музыкальных факультетов педагогических вузов на занятиях дирижерскохорового цикла
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


Создание придворного хора из лучших, отборных мастеров певческого искусства (Хор государевых певчих дьяков), являющегося образцом и нормой для церковных хоров, организация школ во всех городах России, где дети обучались пению, развернувшаяся повсеместно деятельность по переписке певческих книг, создание новых служб и циклов песнопений — все это способствовало повсеместному подъему национальной певческой культуры. Первые из дошедших до нас материалы рукописей ХУН века свидетельствуют: «Должны убо есмы с трезвением пети и полагати ум наш в силу словес. XVII век в истории русской музыки Ю. В. Келдыш называет «веком перелома», говоря, что «ни одно предшествующее столетие в русской культуре не отличалось такой пестротой, обилием противоречий, сложностью взаимоотношения различных по своей направленности тенденций. Уже к началу столетия появились школы мастеров-распевщиков, сформировался мелодический строй знаменного распева, на протяжении всего столетия велась активная работа в области церковной музыки. Начиная с -х годов XVII века в русском церковном пении утверждается стиль партесного многоголосия, постепенно вытесняющий предыдущую певческую традицию. Распространение партесного многоголосия стимулировало и переход к пятилинейной нотации и соответственно появление нотолинейных певческих книг. Значительно возрастает в это время роль светского музыкального искусства, хотя оно ещё и не приобрело главенствующего значения в русской культуре. В целом можно отметить, что для последующего развития русской певческой культуры переход к новому партесному пению имел весьма важное значение. Новый стиль пения требовал иного характера исполнения и манеры подачи звука, отличался «ровностью звучания голоса, гибкостью вокализации» [,1]. Красота певческого звука, его способность выражать многообразные чувства — вот то новое, что привнесло партесное пение в русскую певческую культуру. Великое движение Ренессанса, — писал Б. В. Асафьев, — создавшее искусство «нового человека», провозгласившее право свободного выявления душевности, эмоции вне ярма аскетизма, вызвало в жизнь и новое пение, в котором вокализируемый, распеваемый звук стал выражением эмоционального богатства человеческого сердца в безграничных его проявлениях» [, ]. XVIII век для русской музыки — это формирование национальной композиторской школы. Творчество таких крупных композиторов, как Д. O.A. Козловский, М. С. Березовский становится неотъемлемой частью хоровой культуры XVIII века. Хоровой коллектив, как известно, это своеобразный вокальный оркестр, который на основе синтеза музыки и слова передаст своими богатыми вокальными красками идейно-художественные образы музыкального произведения. Значительную роль в истории развития хорового искусства сыграл старейший русский хоровой коллектив — хор Петербургской певческой капеллы, в свое время являющийся не только образцом хорового пения a’cappella, но и служивший одним из очагов воспитания квалифицированных певческих и дирижерских кадров. Хор Петербургской певческой капеллы (основан в г. Выдающийся, всесторонне образованный музыкант, композитор Д. С. Бортнянский, а также лучшие русские композиторы того времени уделяли много внимания и энергии развитию капеллы, способствовали расцвету русского хорового пения. Композитор Г. Берлиоз, слышавший Петербургскую капеллу в году, говорил: “Сравнить хоровое исполнение Сикстинской капеллы в Риме с этими дивными певцами — тоже, что сравнить несчастную маленькую группу пилил третьестепенного итальянского театра с оркестром Парижской консерватории. Да, это был замечательный орган “человеческих голосов”, обладавший огромным размахом звукового диапазона и дыхания! В нем. От времени до времени появлялись акценты, которые по своей силе были похожи на крик, захватывающий дух, сжимающий сердце и давящий на грудь, и затем все исчезало в неимоверном, воздушном, небесном декрещендо” (Г. Берлиоз. Оркестровые вечера, г. Гениальный русский композитор М. И. Глинка, а также основатель и душа “Могучей кучки” М. А. Балакирев, композиторы — H.