Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза

• Автор: Шульгина, Валерия Валентиновна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Магнитогорск
• Количество страниц: 192 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ФОРМИРОВАНИЯ КОМПОЗИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТАХУДОЖНИКА В ПРОЦЕССЕ СТРУКТУРНОДИАГНОСТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
1.1 Педагогическая сущность композиционной культуры великих мастеров изобразительного искусства.
1.2 Особенность формирования композиционной культуры студентахудожника на основе структурнодиагностической деятельности.
1.3 Модель формирования композиционной культуры студентахудожника в структурнодиагностической деятельности.
Выводы по первой главе
ГЛАВА 2 ОПЫТНОПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ КОМПОЗИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ БУДУЩИХ ХУДОЖНИКОВ
2.1 Задачи, содержание и критерии экспериментальной работы
2.2 Технология формирования композиционной культуры студентахудожника.
2.3 Анализ и интерпретация результатов экспериментальной работы
Выводы по второй главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность


Заучивание подобных сентенций было довольно трудным делом, поскольку они были записаны иероглифами на архаичном языке (синтез вербального начала и визуально-графического). В эпоху Нового царства постепенно усиливается специализация обучения, так стали, например, появляться школы врачевателей. Учащихся для чтения плана местности обучали географии совместно с геометрией, а для астрономических исчислений изучались математика и астрономия. Наибольшее внимание уделялось математическим знаниям, ибо они необходимы для расчетов и строительства каналов, архитектурных храмов, пирамид, а также эти знания использовались в изобразительном искусстве для предварительных структурно-композиционных построений художественного произведения. В культуре Древнего Египта существовали традиционные каноны, математически строго выверенные гармонии, которыми могли владеть только художники-жрецы, прошедшие определенное посвящение. Знание особенностей древнеегипетской культуры дает исследователю возможность определить ведущую роль художественной традиции в сложении канона неукоснительного правила, алгоритмическою эталона, статуарного образца. В древнеегипетском искусстве с раннего этапа развития «обнаруживается стремление создать всеобъемлющий образ, воплощающий в конкретной форме всю полноту бытия в единстве материальною и духовного его начал. То, что было подмечено в окружающем мире, преломлялось сквозь образную призму художественного видения и закреплялось традициями, от которых, в свою очередь, отталкивался мастер, создавая новые традиции в соответствии со стилем своей эпохи» (7, с. Если традиция заключает в себе ряд выработанных признаков, то канон возводит их в строгую, высокоорганизованную систему, выражая статуарность сводов законов, единых для всей сложной системы, и се структурно-композиционной организации для упорядочения внутренних формообразований (например, внешних ритуальных диалогов фараона с вечностью). H.A. Померанцева отмечает, что «каждый образ древнеегипетского искусства наделен культовой символикой, что нашло свое отражение в мифопоэтическом контексте и в иконографии богов. В каноне, как считали египтяне, были отражены вечные, освященные богами формы изображения, и сам он выступал как своеобразный посредник между духовным, идеальным миром и его реализацией в художественном образе» (7, с. Так в течение нескольких столетий постепенно в искусстве Египта вырабатываются типично-канонические приемы передачи пространства на изобразительной плоскости и характерные позы человеческих фигур (совмещенным приемом двух проекций). Художественное видение, отраженное каноном, закреплялось традицией, соответствующей духу и стилю эпохи. Мастер достигал органичного равновесия в произведениях, так как профессионально владел базисными законами гармонии, которые являлись священными знаниями художника-жреца, посредника между многочисленными мирами богов и миром фараона. Совмещение фасных и профильных элементов в одном изображении фигуры фараона - это не простой прием передачи человека в плоскости, а визуально-текстовая информация, предназначенная для посвященного зрителя. Следует отметить, что в египетской культуре семантика образа и структурная гармония канона находятся в диалоге полного созвучия вечных и временных категорий, что является проявлением высокого профессионального уровня композиционной культуры у великих египетских мастеров. Канон не столько закреплял какие-то чисто внешние изобразительные приемы художественной системы (такие как фризовость регистровых композиций и разномасштабность семантического образа), сколько с позиций семантики выражал присущий культуре Древнего Египта синкретизм религиозного мировоззрения. H.A. Померанцевой резюмируется следующее определение канона: «Канон - это свод художественных правил, способствующих выявлению локальных черт в изобразительном искусстве, присущих именно данной культуре, и закреплению их в памятниках» (7, с. Рассмотрим подробнее «золотое сечение» как основной принцип пропорционирования в канонических композициях Древнего Египта. Канонически строго с позиций золотого сечения построены все композиции рельефов и настенных росписей.