Технология формирования вокально-педагогической культуры учителя музыки в процессе вузовской подготовки

• Автор: Плеханова, Ольга Евгеньевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 230 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ ВОКАЛЬНО ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

1.1. Феномен вокальнопедагогической культуры логикоисторический анализ

1.2. Возможности и особенности разных видов певческой деятельности в формировании вокальнопедагогической культуры будущего учителя музыки
1.3. Проектирование успешного формирования ВПК учителя музыки на основе структурной и технологической моделей.
ГЛАВА 2. ОПЫТНОПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ ВОКАЛЬНОПЕДАГОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ В ПРОЦЕССЕ РАЗНЫХ ВИДОВ ПЕВЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
2.1. Выявление исходного уровня сформированности вокальнопедагогической культуры у студентов музыкальнопедагогического факультета
2.2. Технология формирования вокалыюпсдагогической культуры в единстве инвариантного и вариативного аспектов.

2.3. Анализ результатов опытно поисковой работы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ


Тельчарова отмечает, что в состав и структуру профессиональной культуры учителя музыки входит педагогическая и художественная культура, наряду с музыкальноэстетической культурой, которая участвует в целостном развитии личности пе-дагога-музыканта. Рассматривая структуру музыкально-эстетической культуры личности учителя музыки, данный автор выделяет два ее основных компонента: музыкальное сознание и музыкальную деятельность. Музыкальная деятельность - пишет исследователь - выступающая как процесс и результат музыкального развития, дает ключ к анализу процессов формирования музыкальной культуры человека. Не только музыкальная деятельность, но и музыкальное сознание обретает форму музыкальной культуры личности» [9, с. В этом видится принципиальное отличие профессиональной работы учителя музыки от учителей других специальностей, так как в его музыкальной деятельности сочетаются функции преподавателя и музыканта-исполнителя. А.Г. Арчажникова в книге «Профессия - учитель музыки» пишет о сочетании педагогической и исполнительской составляющих в деятельности учителя музыки и отмечает что, «. Общепризнанным является тот факт, что пение—наиболее распространенный и один из самых доступных видов исполнительской деятельности. По словам Генриха Нейгауза, «первоисточник всякой слышимой музыки-пение» [6]. Прекрасный итальянский певец Л. Вольпи писал о пении: «Пение - важнейшее проявление человеческой натуры, потому что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения, мыслей, тесно связанное с анатомической и духовной структурой человека» [1]. Однако анализ практики показал, что, несмотря на кажущуюся легкость и доступность данного вида музыкальной деятельности, искусством пения овладевают немногие. Это нашло отражение в афоризмах: «занимаясь пением, запасись терпением»; «повторять -навык укреплять, хочешь научиться - пой регулярно»; «в обучении пению побеждает тот, кто торопится не спеша»; «вокальное совершенство достигается регулярными занятиями» [, с. М.Гарсиа) []. В разделе «Заметки для ученика» известный педагог староитальянской школы пения П. Този говорил: «Пение требует упорного прилежания, благодаря постоянному непрерывному труду молодой человек почти всегда в состоянии победить все препятствия и даже победить недостатки, которые вошли в него с молоком. Ф.И. Шаляпин говорил, что «Надо овладевать искусством владения голосом . Молодые годы уходят - должны уйти - на изучение техники, на базе которой строится искусство пения» [0, с. Приведем высказывание Д. Л.Аспелунда, который отмечал, что «. Соответственно, процесс постановки голоса осуществляется на протяжении длительного периода, требует формирования представлений об эталонном звучании певческого голоса, освоения комплекса определенных умений и навыков. По данным ряда исследователей (Д. Л.Аспелунд, В. А. Багадуров, K. M. Мазурин, И. К.Назареико, К. Ф.Никольская - Береговская, Л. К.Ярославцсва и др. В процессе развития вокального искусства сложились певческие манеры, связанные с различными представлениями об эталонном звучании голоса: народная, академическая и эстрадная. В настоящее время на музыкальных факультетах педагогических вузов обучение вокальному искусству осуществляется на основе эталона академического звучания голоса. Также в последние годы наметилась тенденция к знакомству с эстрадной и народной манерами пения. Однако, несмотря на то, что все манеры пения существуют в русле вокального искусства, они имеют свои специфические особенности, в связи с этим обратимся к сравнительной характеристике певческих манер (табл. Открытый способ голо-сообразования 2. Речевая манера голосоведения ЗВибрато речевое, как следствие естественного колебания голосовых складок 4. Артикуляция речевая 1. Прикрытый способ го-лосообразования 2. Вокализированная манера голосоведения 3. Вибрато как вокальноакустический прием, следствие искусственного условно рефлекторного колебания голосовых складок 4. Артикуляция штрихо- 1 . Использование как открытого, так и прикрытого способа голо-сообразования 2. Чащс речевая манера голосоведения З. Чаще вибрато речевое как в народном пении, но может быть использовано вибрато и как акустический прием.