Формирование индивидуальной выразительности образа в рисунках старшего дошкольника средствами графических способов изображения

• Автор: Мельникова, Ольга Викторовна
• Шифр специальности: 13.00.07
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Ульяновск
• Количество страниц: 198 с.

1.1. Философско эстетические аспекты формирования выразительного образа в художественном творчестве.
1.2. Историкоискусствоведческий обзор использования графических способов изображения в истории изобразительного искусства и художественного образования. .
1.3. Психологопедагогические основы проблемы индивидуальной
выразительности рисунка старшего дошкольника.
Глава 2. Особенности формирования индивидуальной выразительности рисунков ребнка 7 года жизни.
2.1. Организация и результаты диагностического эксперимента
2.2. Основные этапы формирования графических образов в рисунках детей
2.3. Динамика проявления черт индивидуальной выразительности в рисунках ребнка 7 года жизни.
Выводы.
Список литературы


Это объясняет поступательное развитие сознания вообще, в ходе которого индивидуальное сознание проходит тот же путь, те же этапы, которые прошло человечество на протяжении всей своей истории. По мысли К. Маркса,, человек . В свою очередь человеческие знания и оценки т. Сама природа человека проявляется в его способности универсально воссоздавать действительность . В свою очередь художественный образ представляет собой одну из сторон общечеловеческой деятельности, которая постигает это бесконечно становящееся бытие. Определение искусства как мышления в образах стало общепринятым в западноевропейской и отечественной эстетике XIX века. Различные философскоэстетические школы и их видные представители сходились на мысли, что в процессе создания художественного образа происходит творческое преображение реалистического материала, т. Таким образом, объективируясь художественный образ возвращается к той действительности, которую он отразил, но уже не просто как пассивное воспроизведение, а как активное преображение е, создание так называемой второй природы. Однако, к началу XX века в европейской философии и эстетике выдвигаются некоторые антиобразные теории искусства, отвергающие категорию художественный образ как таковую. Борьба против художественного образа выражается в многочисленных эстетических декларациях и широко поддерживается различными формалистическими течениями прошедшего века. Господствующие в тот период в Европе художественные направления и течения символизм, футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм воспринимали художественную образность как пережиток реалистического подхода к отображению действительности. Если для символистов художественный образ был слишком похож на действительность, натурален, то футуристы наоборот, слишком далк от не фиктивен. Изображаемый предмет ломался на части, показывался одновременно с нескольких сторон и в разное время. В картинах часто отражались последовательные моменты движения, напоминающие кинокадры например Джакомо Балла изображает многоногую таксу на поводке. Опровержение старого классического искусства и сокрушение всех его законов лежало в основе творчества дадаистов. Техника коллажа, выставки . Основной принцип художниковкубистов не следовать реальности, творить свою новую, ни на что не похожую реальность. Как следствие этого попытки изобразить один и тот же предмет одновременно с разных сторон лицо человека и в профиль и анфас, искривлнная перспектива. Картинам экспрессионистов свойственны мрачность, грязноватые тона, резкие упрощнные формы, сознательное их искажение. В теории XX века в западноевропейской философии получили весьма широкую известность идеи семантической эстетики С. Лангера, Э. Кассирера, Ч. Мориса, М. Бензе и др. В своих трудах они отрицали образную природу искусства, сводили представления о художественном образе к понятиям знак, символ, структура. Искусство определялось ими как царство знаков и символов, якобы отражающих сознание индивида. Феноменологическая эстетика раннего Ж. П. Сартра, Р. Ингардена, Н. Так в своей работе Воображаемое. Феноменологическая психология воображения Ж. П. Сартр, в разделе об искусстве, определяет художественный образ не как . Тогда как для английского имажизма и для русского имажинизма, и , отчасти для французского сюрреализма характерно культивирование чистого образа, и сведение художественного творчества к созданию множества образов, каждый из которых имеет самостоятельную ценность. В работах Л. А. Андреева, Ю. Б. Борева , В. И. Костина , В. А. Разумного и др. Таким образом, в мировой эстетической мысли сформулированы различные оттенки понятия художественный образ. В научной литературе можно встретить такие характеристики данного явления, как тайна искусства, клеточка искусства, единица искусства, образобразование и т. Исходя из рассмотренных точек зрения можно заключить, что художественный образ это суть искусства, содержательная форма присущая всем его видам и жанрам. В художественно образном мышлении находят сво отражение сложное взаимодействие общего и единичного, индивидуальноличностного и общественнозначимого.