+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Теоретическое и методическое обоснование живописного понимания и видение цвета

  • Автор:

    Коробка, Юрий Владимирович

  • Шифр специальности:

    13.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    1997

  • Место защиты:

    Краснодар

  • Количество страниц:

    216 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

1. ЗРИТЕЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ И ЦВЕТ.
1.1. Из истории становления живописного понимания и
видения цвета
1.2. Психофизиология зрительного восприятия цвета
а общеметодологические принципы формирования
зрительных образов.
б деятельность и восприятие цвета.
в физиология восприятия цвета.
2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕРЕХОДА ОТ ОБЫДЕННОГО ПОНИМАНИЯ ЦВЕТА К ЖИВОПИСНОМУ.
2.1. Предметный цвет.
2.2. Обусловленный цвет. Структурный анализ
а факторы освещения.
б цвет и пространство
в рефлексная взаимосвязь.
г контрастное взаимодействие цветов
3. ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОЦЕССА ОВЛАДЕНИЯ ЖИВОПИСНЫМ ВИДЕНИЕМ ЦВЕТА
3.1. Система практических упражнений.
3.2. Роль практики в формировании живописных качеств зрительного образа натуры Методические рекомендации
а организация освещения в живописной мастерской
б палитра в работе художника.
в вспомогательный инструменты в учебной практике.
г о возможностях визуальной проверки цвета.
3.3. Педагогический эксперимент
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА


Иванова
гением русской живописи, относя к числу таковых еще лишь двоих Рублева и Семирадского. Гений Иванова проявился и в том, что, придя к новым возможностям построения колорита в живописи, он отнесся к ним как одному из средств выражения идейного замысла и отбросил их, когда они могли заслонить ясность самой идеи. Обоснованность такого шага становится очевидной, если вспомнить с каким непониманием и неприятием встретило большинство современников аналогичные цветовые поиски импрессионистов. С именем французских художников К. Писсаро, Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея и других представителей импрессионистического направления в живописи XIX века связано отношение к внешней среде предметного мира как носителю высших эстетических качеств цвета. В их произведениях свет и воздух, рефлексное и контрастное взаимодействия цветов впервые выступают главным объектом внимания. Часто материальность предметов растворяется в этой среде, они становятся невесомыми. Было бы ошибкой рассматривать такое изображение как произвол над натурой, разрыв с реальным зрительным ее образом. В самом деле предметный мир поглощает густой туман, он растворяется в потоках яркого солнечного света в первые моменты после выхода нас из темного помещения или глубокой тени и т. Художники искали и находили методы, позволяющие сделать зримыми цветовые проявления внешней среды. Импрессионисты впервые уделяют столько времени работе на пленэре. И если их предшественники подолгу рассматривали натуру то они провозглашают принцип мимолетности взгляда.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.179, запросов: 962