Формирование творческого воображения студентов художественно-графического факультета на занятиях композицией

• Автор: Ахадуллин, Вадим Фагимович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 216 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Теоретическое обоснование путей формирования творческого воображения студентов на занятиях композицией

1.1 .Философскоэстетическое обоснование проблемы исследования

1.2. Психологические основы развития воображения в процессе композиционной деятельности художника.
1.3. Методический аспект формирования творческого воображения студентов на занятиях композицией.

Краткие выводы но главе 1

Глава 2. Разработка методической системы преподавания композиции, направленной на формирование творческого воображения студентов художественнографического факультета
2.1. Выявление и оценка творческого воображения студентов в результате анализа их композиционной деятельности.

Проведение пробного и поискового эксперимента.

2.2. Построение модели методической системы, направленной на формирование творческого воображения студентов Юб
Краткие выводы по главе 2
Глава 3. Экспериментальная проверка разработанной методической системы по формированию творческого воображения студентов.
3.1. Констатирующий и обучающий этапы педагогического эксперимента
3.2. Результаты обучения по композиции, направленного на формирование творческого воображения студентов сравнительный этап экс
перимента И
Краткие выводы по главе 3
Заключение.
Библиография


Однако этот факт не позволяет однозначно решить столь значимую философскую проблему о соотношении формы и содержания в изобразительном искусстве. Такое положение можно объяснить двойственностью понимания таких явлений в художественной жизни общества, как «художник», «зритель», «произведение»: с одной стороны, они являются самостоятельными объектами реальности, с другой - взаимосвязанными звеньями сложной системы социально-культурных отношений. Деление произведения искусства на форму (внешнее качество) и содержание (внутреннее качество) условно, так как «в любом виде искусства форма содержательна, а содержание художественно формировано» [ ; ], то есть эти два понятия взаимозависимы и не существуют друг без друга. В изобразительном искусстве многие ученые под понятием «форма» предполагают объем, размер того или иного предмета. Этот частный случай трактовки формы отражает лишь ее свойства и внешние характеристики. В философии «форма» понимается глубже и осмысливается как упорядоченность мира, способ существования различных видов бытия (их строения, воплощения, преобразования). Аристотель понимал форму как организующий фактор бытия: ее «антиподом» выступала материя. Вообще в античной философии форма - активная сила, организующая пассивную материю. Примером может служить аналогия с ситуациями человеческого творчества: гончар воздействует на глину, живописец на краски и т. Лишь тогда мы сможем реально познавать мир, когда он ор1анизован и оформлен. К.Маркс и Ф. Энгельс (вслед за Гегелем) характеризовали форму не только нечто внешним и поверхностным, но и называли ее внутренним фактором организации того или иного явления, процесса. Форма выполняет- роль фиксатора предыдущего этапа в развитии явления. Обеспечивая накопление изменений и развиваясь дальше, форма становилась многообразной, тем самым делая таким же и мир. Однако, форма не может существовать без конкретной идеи-мысли. Форма для Гегеля выступала способом существования содержания. Гегель первый обосновал неразрывную диалектическую связь формы и содержания, где содержание - совокупность различных элементов и их взаимодействие, которые определяют тип и характер того или иного предмета, явления, процесса. Например, содержанием любого художественного произведения является сюжет, который последовательно раскрывает события, характер, поступки, переживания героев, их проблемы и т. Форма упорядочивает сюжет путем композиционных законов, приемов, правил и организует замысел произведения при помощи средств выразительности. Содержание и форма выражают разные, но диалектически связанные аспекты одного и того же предмета. Изменение содержания обуславливает развитие формы. Новые эффективные формы оказывают, в свою очередь, стимулирующее воздействие на развитие идеи. Именно это взаимодействие и взаимовлияние формы и содержания произведения искусства в процессе работы над художественным образом обуславливает активность творческого воображения художника, в результате чего происходит его совершенствование. Художественный образ в изобразительном искусстве представляет собой диалектическое единство формы и содержания, где содержание представляет целостность, совокупность всех внутренних, существенных моментов произведения, связанных по смыслу и взаимодействующих между собой, а форма - способ существования содержания и внешней стороны его организации. Образно-эстетическая идея не тождественна идеям логическим. И.Кант понимал под эстетической идеей «то представление воображения, которое дает повод иначе думать, причем никакая определенная мысль (то есть понятие) не может быть адекватной ему и, следовательно, никакой язык не в состоянии полностью достигнуть его и сделать его понятным [; ]. Для Канта эстетическая идея возбуждает воображение и фантазию, приводит душевные силы в состояние игры. Изображение более однозначно, чем слово. Зритель сразу видит внешнюю форму предметов, но о его опосредованном содержании можно только догадываться. Содержание произведения искусства охватывает не только «состав изучаемой вещи, но и упорядоченность ее компонентов, частей (подсистем), свойств и отношений, процессов и этапов развития» [:].