Комплексная подготовка учителя музыки и литературы в педагогическом вузе

• Автор: Чекарева, Светлана Николаевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 247 с.

Содержание
Введение.
Глава 1. Теоретические основы комплексной подготовки учителя музыки и литературы в педагогическом вузе

1.1. Историкокультурологические предпосылки комплексной подготовки.

1.2. Интеграция различных видов искусств как содержательная часть обучения учителя музыки и литературы.
1.3. Значение и использование региональной культуры в комплексной подготовке учителя музыки и литературы
Глава 2. Организация комплексной подготовки учителя музыки и литературы в Коломенском педагогическом институте

2.1. Содержание, методы и формы комплексной подготовки специалиста.

2.2. Педагогический эксперимент. Основные этапы педагогического эксперимента.

2.3. Результаты педагогического эксперимента

Библиография

Знамена указывали на главные смысловые ориентиры и духовную “наполненность”, призывающую к “внутреннему пению” ( 2). В отдельных случаях допускалось “употребление за Богослужением своих русских народных интонаций”(2). В древнерусском певческом искусстве господствовали знаменный и кондакарный стили с тремя певческими направлениями: речевое интонирование (или распевное чтение); знаменное (певческое умение); кондакарное (длительный мелодический распев с высоким уровнем вокальной техники). Первые ненотированные певческие книги были на славянском языке, реже - на греческом (славянскими буквами). В книгах читался словесный текст песнопений, а мелодии учились по слуху (“по наслыш-ке”), с отдельными указаниями музыкального плана (2). Такой метод обучения отечественными медиевистами назван “пением по обычаю”, которое передавалось от поколения к поколению изустным путем. Итак, в области музыкального образования решающее воздействие на развитие музыкально-педагогической мысли и практики оказала православная церковь. Первыми певческими книгами были: Ирмологий (сборник ирмосов), Стихирарь (сборник стихир), ряд Миней (служебные и праздничные каноны церковного календаря). С XV века в русскую церковно-певческую практику вошел Октоих, а в XVI веке сложился еще один тип певческой книги - Обиход, в которую вошли песнопения двух основных видов - Всенощной и Литургии, расположенных в порядке богослужебного чинопоследования. С появлением письменной традиции, описанной в фундаментальных работах искусствоведов и палеографов И. А. Гарднера, Г. Д. Корнетова, В. М. Металлова, Н. Д. Успенского и др. Местами образования многие века были монастыри, певческие школы при церквах и княжеские дворы, где обучали чтению, письму, богослужебному пению и ремеслам. К началу XVII столетия в России сформировалась национальная самобытная целостная система музыкально-певческого образования, что привело к кардинальным изменениям в развитии религиознодуховной культуры страны. Эти изменения связаны с появлением первых композиторов и первых музыкальных педагогов-теоретиков (Ник. Бавыкин, Ник. Пав. Дилецкий, Ал. Мезенец, Савва и Василий Роговы, Вас. Титов, Ив. Шайдуров) в русской хоровой культуре. Особую роль сыграла Московская школа, положившая начало развитию национальной музыки. С XV века выделяется хор Государевых певчих дьяков - эталон для придворных хоров. Он становится со временем () центром древнерусской певческой культуры. Иван Грозный - XVI в. Алексей Михайлович - XVII в. Петр I - начало XVIII в. Екатерина II - конец XVIII в. Со второй половины XVII в. В придворный музыкальный быт русских царей и вельмож проникает западноевропейская письменная музыка светского направления. Начинается расцвет концертного стиля. С ним связано усиление влияния светского искусства и бурное развитие письменной традиции, композиторской музыки. Хоровые концерты как высшая форма музыкального профессионализма (М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский, А. Л. Ведель, В. П. Титов) в это время представляли собой явление национально-самобытное. В них отражались стремления авторов к сохранению национальных особенностей русской вокально-хоровой школы и претворению ее традиций в отечественной системе воспитания и просветительства в общеобразовательных учебных заведениях. Иллюстрацией могут служить известные Братские школы - во Львове, Луцке, Глухове , давшие новое историческое направление образовательной системе. С середины XVII столетия в истории Богослужебного пения началась вторая эпоха - “постепенной, но быстрой секуляризации Богослужебно-певческого искусства, его полного обмирщения в наши дни'’ (). Параллельно религиозной певческой культуре развивалась народно-певческая. Самобытное русское устное песнетворчество, носителем которого была простонародная среда, существовало и развивалось, постепенно впитывая в себя элементы письменной традиции, связанной в основном с развитием искусства игры на музыкальных инструментах (гусли, балалайка, рог, позднее скрипка). Музыкально-образовательная система активно реагировала на происходящие в музыкально-художественной культуре события. Во второй половине XVIII в.