Теория и методика музыкальной подготовки руководителя любительского оркестрового коллектива в вузах Республики Корея

• Автор: Кан Джи Дин
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 177 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ И

РАЗВИТИЯ ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТА ДИРИЖЕРА В РОССИИ И РЕСПУБЛИКЕ КОРЕЯ

1.1. Музыкальное искусство и основные этапы

становления дирижерской профессии

1.2. Развитие методики обучения дисциплинам

оркестровой специализации.

ГЛАВА II. ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ОБУЧЕНИЯ В ВУЗЕ РУКОВОДИТЕЛЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ОРКЕСТРОВОГО КОЛЛЕКТИВА.
2.1. Учебновоспитательный процесс и методика опытно экспериментальной работы в детском духовом оркестре.

2.2. Музыкальнотеоретические основы обучения руководителя любительского оркестрового

коллектива в вузах Республики Корея.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


Как показывает историческая практика, с давних времен музыканты стремились к совершенствованию своего исполнительского творчества и композиторского мастерства. Теоретики и практики музыкального искусства находились в постоянном поиске идеальной темперации, совершенствуя существующие музыкальные строи, характерные для их музыкальных культур. Подобная потребность в наиболее соразмеренных звуковысотных системах объяснялась активным развитием музыкального искусства, что выражалось в постоянном совершенствовании музыкальных инструментов, появлении новых средств, форм и способов музицирования, в связи с чем происходили изменения музыкальных вкусов и предпочтений, эталонов музыкальной мелодичности и гармоничности. Особого развития музыкальное искусство достигает в годы жизни великого немецкого композитора и органиста И. С.Баха ( - ). Его сочинения - знаменитые X Т К (Хорошо темперированный клавир) в 2-х томах, прелюдии и фуги - окончательно утвердили современный музыкальный строй. Таким образом, в XVIII веке с утверждением равномерно-темперированного строя закрепляется за звуком «ля» первой октавы частота 0 колебаний в секунду, и существующий Пифагоров строй (0 - 0 до н. Принятие -ступенной темперации привело к бурному развитию музыкального искусства по всей Европе, в том числе в России, и в большой мере предопределило прогрессивные результаты творческой деятельности всемирно известных представителей русского академического музыкального искусства XIX - XX столетий. Спустя некоторое время формируется целая плеяда великих музыкантов-композиторов России, где основоположником русской классической музыки считается Михаил Иванович Глинка ( - ). Его вклад в российскую и мировую музыкальную культуру безграничен. М.И. Глинка - необычайно одаренная, уникальная личность: талантливый исполнитель на фортепиано, скрипке, флейте, вокальный педагог, мастер крупных музыкальных хоровых и оркестровых форм, а также вокальных и инструментальных произведений различных жанров для камерного исполнения, но в первую очередь - создатель русской национальной оперы, основоположник русской симфонической музыки. М.И. Глинка соединил в своем творчестве классические западноевропейские музыкальные традиции и богатство музыкального творчества русского народа. Разработанные М. Л.К. Н.А. Римского-Корсакова, А. Н.Скрябина, И. П.И. Чайковского и др. Его теоретико-методические труды по вопросам инструментовки музыкальных произведений для оркестра популярны и актуальны по сей день, так как заключают в себе основы для совершенствования профессиональной деятельности дирижеров-руководителей оркестровых коллективов. Вслед за весьма активной музыкальной деятельностью М. И.Глинки, как в России, так и за рубежом, появляется новое поколение молодых музыкантов - композиторы «Могучей кучки», кружок которых окончательно сформировался к году. Представителями «Могучей кучки», так называемой «Новой русской музыкальной школы», являлись уже хорошо известные к тому времени в российских и европейских музыкальных кругах М. А.П. Бородин, Ц. А.Кюи, М. П.Мусоргский, Н. А.Римский-Корсаков - молодые композиторы с прогрессивными взглядами на сущность, значение, содержание и задачи российского музыкального искусства. В период творческой активности этого музыкального общества к ним присоединялись и другие музыканты-современники, разделявшие музыкальные взгляды «кучкистов», - верные «ученики» великих русских композиторов М. И.Глинки и А. С.Даргомыжского. Вклад композиторов «Могучей кучки» представляет собой золотой запас российской и мировой музыкальной культуры, как в области теории музыки, так и в практических сферах музыкального искусства: открытия М. П.Мусоргского в области гармонизации музыкальных произведений, оригинальный подход к использованию музыкально-выразительных средств; создание М. А.Балакиревым инструментальных произведений для оркестра и камерных струнных и духовых ансамблей, инструментовка сочинений русских и зарубежных композиторов; утверждение А. П.Бородиным канонов русской классической симфонии; введение H.