Оптимизация процесса обучения линейной и воздушной перспективе : На материале начального этапа обучения рисунку в детских художественных школах

• Автор: Бауман, Елена Николаевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 212 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ4

Глава I. ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ

ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ЛИНЕЙНОЙ И

ВОЗДУШНОЙ ЕРСПЕКТИВ Ы

1.1. Проблема изображения трехмерного пространства

на двухмерной плоскости.

1.2. Обращение к прямой перспективе в эпоху Возрождения

и в искусстве Нового Времени

1.3. Зарубежная и отечественная практика преподавания

перспективы.

Глава И. НАУЧНОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРЕПОДАВАНИЯ ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ А НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕИЯ
2.1. Психологопедагогические основы преподавания перспективы
2.2. Оптимизация и систематизация процесса обучения перспективе
2.3. Отработка элементов методической системы.
пробнопоисковый эксперимент
2.4. Предлагаемая модель методической системы
Глава III ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ПРОЦЕССА ОПТИМИЗАЦИИ ОБУЧЕНИЯ
ПЕРСПЕКТИВЕ В РАБОТЕ С НАТУРЫ.2
3.1. Констатирующий этап педагогического эксперимента 2
3.2. Экспериментальная проверка методической системы оптимизации процесса обучения рисунку с натуры формирующий и сравнительный эксперименты. 6
ЗАКЛЮЧЕНИЕ9
БИБЛИОГРАФИЯ


Напротив, когда разлагается религиозная устойчивость мировоззрения, и священная метафизика общего народного сознания разъедается индивидуальным усмотрением отдельного лица с его отдельной точкою зрения, и притом с отдельною точкою зрения в этот именно данный момент, - тогда появляется и характерная для отъединенного сознания перспективность». Таково, довольно категоричное, высказанное этим автором, суждение. В процессе исследования мы сопоставили его с другим суждением по этому вопросу; оно принадлежит Л. Способы изображения меняются на протяжении истории искусства. Люди разных эпох неодинаково видят мир. В еще большей степени они по-разному мыслят. Характер мышления и накладывает прежде всего свой отпечаток на видение. Подобное мнение подтверждается и тем, что каждая из систем определенным образом отвечает решению основного противоречия живописи - противоречия между двухмерностью изображения и трехмерностью изображаемого. Первой из известных работ по перспективе был труд Эвклида, написанный за 0 лет до н. В нем содержалась теорема и аксиом. Этот труд стал основной и единственной школой, через которую прошли все геометры мира до нашего времени. Из трактата архитектора Витрувия (конец I в. Перспектива применялась гак же античными художниками, рисовавшими театральные декорации, и при этом носила название «сценографии». По словам Витрувия (VII книга), этот прием впервые был применен художником Агафар-хом, писавшим декорации к трагедиям Эсхила. Итак, перспектива возникает не в чистом искусстве и выражает, по самому первоначальному своему заданию, отнюдь не живое художественное восприятие действительности, а придумывается в области искусства прикладного, точнее говоря, в области театральной техники, привлекающей на свою службу живопись и подчиняющей ее своим задачам». Продолжая отстаивать свою точку зрения, П. А. Флоренский делает вывод: «Следовательно, мы должны признать установленным, что, по крайней мере, в Греции, в V веке до Р. X., перспектива была известна, и если, в том или другом случае, она все же не применялась, то, явное дело, это происходило вовсе не от неизвестности ее начал, а по каким-то иным, более глубоким побуждениям, и именно побуждениям, исходящим из высших требований чистого искусства. Древних — предположить, что они не заметили, якобы присущей нормальному зрению, перспективности образа мира или не сумели вывести соответственно простых применений из элементарных теорем геометрии; было бы очень трудно усомниться в том, что когда они не применяли правил перспективы, то это делалось потому, что они просто не хотели их применять, считали излишними и антихудожественными». Попробуем продолжить ход мысли Флоренского и воспользуемся аналогией о развитии искусства в этом направлении. Можно сделать следующее заключение: если основополагающим понятием в театральном искусстве античности и Возрождения является иллюзия и наличие зрителя с неподвижной точкой зрения, то позже, уже в XX в. Исходя из последних фактических данных об опасности, которую несет в себе виртуальная реальность и не до конца исследованном воздействии, которое она оказывает на психику человека, пока неизвестно, какие последствия ждут человечество. И в глубине перспективы какого измерения, человек теряет душу? Предупреждение Флоренского может оказаться провидческим. И все же мы должны признать, что выбор, осуществленный художественной мыслью в пользу прямой перспективы, не был вовсе безосновательным. То, что в зрительной картине называют перспективой,— писал И. М. Сеченов,— имеет основание в действительности. Иначе говоря, мы видим мир перспективно не просто потому, что так устроено наше зрение. Нет, наше зрение оптимальным образом приспособилось — в процессе эволюции — к восприятию реальности». Мочалов считает, что законы перспективы отражают объективные пространственные связи воспринимаемого реального мира В самом деле, мы живем в пространстве безграничном. Но отсюда следует, что если мы хотим ориентироваться в реальном мире, наиболее надежным способом дистанционирования для нас является линейная перспектива — уменьшение предметов по мере их удаления.