Разработка методики пропедевтического курса графики как компонента развивающего обучения детей младшего школьного возраста : На примере офорта

• Автор: Старовит, Екатерина Алексеевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 252 с. : ил

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ИСКУССТВО ГРАФИКИ ОБУЧАЮЩИЙ И РАЗВИВАЮЩИЙ

ПОТЕНЦИАЛ.И

1. Графика в ракурсе задач обучения художника изобразительного

искусства на примере офорта

2. Изобразительное искусство и графика в современном начальном

образовании.

ГЛАВА II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОПЕДЕВТИЧЕСКОГО КУРСА

ГРАФИКИ

1.Пропедевтический курс графики как компонент развивающего

обучения принципы построения
2. Специфика курса графики для детей младшего школьного возраста
определяющие факторы.
ГЛАВА III. РАЗРАБОТКА МЕТОДИКИ ПРОПЕДЕВТИЧЕСКОГО КУРСА
ГРАФИКИ
1. Методика пропедевтического курса графики для детей младшего
школьного возраста I II классы.
2. Обоснование структуры и диагностики экспериментального
исследования.
3. Характеристика процесса экспериментального обучения по методике
пропедевтического курса графики на примере офорта.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ


Её основные черты: динамика, движение, уход в бесконечность, ощущение многомерности пространства, противоречивости и сложности человеческой личности и мироздания в целом - нашли отражение в офортах французского художника Жака Калло. Благодаря тому, что Калло применил повторное травление, использовал для покрытия досок не мягкий, а твёрдый лак, он мог разнообразнее использовать тон. Линия после травления получалась четкой, ясной, и это давало возможность прорисовывать мельчайшие детали, предметы, находящиеся вдали. Пространство в офортах Ж. Калло активно, динамично, оно захватывает и объединяет массу людей, в которой тщательно прорисован каждый персонаж со своими определенными типическими чертами. Офорт требует теперь длительного рассматривания, настраивающего зрителя на восприятие события в его временной протяженности. О проявлении интереса к гравюре свидетельствует и то, что в году во Франции вышел в свет трактат по технике гравирования «Traicte des Manieres de Graver en Taille Douce sur l’Airin». Его автором был французский мастер гравюры Абрахам Босс. В своём пособии, однако, художник призывает отказаться от свободы в офорте и подчинить его резцовой манере. В году в Парижскую Академию начинают принимать гравёров. Это событие явилось значительным шагом в признании самостоятельности искусства гравюры, оно становится официальным искусством Академии. Основным методом обучения по-прежнему было точное копирование образцов, а творчество художников было ограничено рамками декоративной и репродукционной графики. Широко развернувшееся в XVII веке во Франции дворцовое строительство повлияло на развитие орнаментальной гравюры. В этой области работал художник Жан Лепотр. Техника офорта использовалась им для изображения плафонов, алтарей, лепных украшений, ювелирных изделий и т. Версаля, Марли, Парижа. Наиболее известное во Франции собрание гравюр XVII века - «Cabinet du Roi» исполнено по заказу короля. В собрание вошли листы с изображением королевских дворцов, парков, празднеств, сражений, а также репродукционные гравюры с живописных произведений. Наибольшей самостоятельности в XVII веке офорт достиг в Голландии. Непревзойденным мастером этой техники был Рембрандт Харменс ван Рейн, который добился в офорте большой психологической выразительности. Эволюция стиля художника прослеживается в его портретах. Рембрандт решает ряд эмоционально-мимических задач, ищет соотношения между внутренним состоянием человека и физическим его проявлением, исследует выразительные возможности техники. Основным изобразительным средством в этих офортах является линия. В поздних портретах художник применяет иные средства, работает в основном тоном. Свойства офорта, текучесть линии, подвижность светотени, помогают художнику отразить психологическое состояние. Творчество Рембрандта оказало огромное влияние на развитие офорта. Последователями Рембрандта были замечательные художники Ян Ливенс, Адриан ван Остаде и др. Следует отметить также таких выдающихся голландских мастеров офорта, как Геркулеса Питерса Сегерса, одного из любимых художников Рембрандта, чьи гравюры он коллекционировал, а также Якоба Изакса ван Рейсдала. Замечательную серию офортов «Иконография», включающую портреты знаменитых современников, создал фламандский художник Антонис Ван Дейк. Особую ценность представляют восемнадцать листов серии, первые состояния которых гравировал сам художник. В такой стадии портреты могли быть закончены, но, как отмечает М. И. Флекель, «в ту эпоху нужно было обладать смелостью Рембрандта, чтобы видеть в минутной импровизации полноценное произведение искусства». Работы по заданию Ван-Дейка были доработаны резцом и потеряли первоначальную свежесть. Знаменательным был для развития офорта и XVIII век. В офортах Тьеполо, впервые так необычно сочетающих фантастику с реальностью, видны динамизм и эскизность техники. Офорты Пиранези поражают величием, которого мастер достигает благодаря перспективному эффекту, а также контрастному тональному решению. Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой: Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI - XIX веков. М . С. 3.