Автопортрет в системе художественного образования дошкольников

• Автор: Цыбатова, Анна Евгеньевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 260 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Теоретическое обоснование исследования

дегского автопортрета.

1. Автопортрет в изобразительном искусстве причины и цель

его создания.

2. Изобразительное творчество ребенка

как предмет научного исследования

3. Автопортрет дошкольника в контексте философских

концепций

ГЛАВА II. Автопортрет дошкольника как проблема психологии.

1. Специфика изобразительной деятельности дошкольника
2. Роль и место автопортрета в художественном творчестве
дошкольника
3. Автопортрет как форма проявления самосознания дошкольника.
ГЛАВА III. Автопортрет как компонент программы но изобразительному искусству
для младшей подготовительной группы ДХШ.
1. Современное художественное образование дошкольника. Анализ
программ и концепций
2. Комлекс автопортретных заданий как составляющая часть программы
по изобразительному искусству для дошкольников
3. Психологопедагогическнй эксперимент осмысление результатов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Умалять степень присутствия лютости в автопортретах малоизвестных, так называемых незначительных художников, на наш взгляд, неправомерно. Напротив, художники меньшего масштаба, как правило, больше увлечены собственным миром, чем глобальными событиями. Первые, как отмечают искусствоведы, были несколько внешними, а последующие - уже глубоко биографичными и представляли настоящую исповедь художника, «предвещая углубленный самоанализ Монтеня и Рембрандта»3’. Не случайно, - пишет А. И.Морозов, - портретные произведения входят в число явлений, определяющих лицо живописного искусства своего времени, лишь с рождением лсоиардовской “Моны Лизы” и тициановских произведений в этом жанре х годов». Трагическим итогом развития ренессансного портрета в Италии» называют автопортрет Я. Тинторстто. В XVII веке портретное искусство развивается в русле академической системы и стиля барокко. Ведущая роль в эволюции жанра портрета принадлежит уже Голландии, Фландрии и Испании. Собратья итальянских художников на севере - в Германии и во Франции - испытывая исменыиий интерес к самопознанию, довели до совершенства технику графического портрета, в котором, как и в живописном, передавали жизнь человеческой души. Это я сам нарисовал себя в зеркале в году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Надпись относится к рисунку, изображающему тринадцатилстисго мальчика. Первый автопортрет, исполненный на уровне мастерства настоящего профессионала, Дюрер нарисовал, случайно отвлекшись от основной работы. С этого портрета начинается серия автопортретов художника: Дюрер изображал себя в дни одиночества, в тревожном ожидании будущего. Другие его автопортреты, судя по изображению, созданы в период славы. На одном из них Дюрер вывел надпись: «Дела мои идут, как предопределено свыше» . Эти автопортреты являются свидетелями не только внешних, но и внутренних изменений, происходящих с художником. И НС одно только честолюбивое стремление заставило Дюрера создать их. Там же. С. 9. Л.И Морозов. Художник и мир личности. М . С. 5. И.А-Смнриовл. Тициан и венецианский портрет XVI века. С.2. Цит. Ц Г. Нссссльштразс. Альбрехт Дюрер. М., . Там же. Один из автопортретов Дюрер создал во время своей тяжелой болезни. Глядя на себя, не зная, выживет он или нет, художник изобразил скончавшегося Христа. М.И. Андроникова, анализируя автопортреты Дюрера, называла их предвестниками великого автопортретного цикла Рембрандта. Оба мастера в смене возрастов, в смене выражения лица одного и того же человека (чаще всего - себя) стремились передать не только внутреннее существо, но и динамику душевных переживаний. Дюрер предвосхитил поиски психологического портрета-исследования XVII столетия. Глубочайшими портретистами-психологами XVII века являются Д. Веласкес и Рембрандт ван Рейн. Будучи придворным живописцем, Веласкес изобразил себя именно в этой роли на картине, ставшей величайшим памятником его искусству. Менины» называют и гениальным психологическим автопортретом, и придворным спектаклем с Веласкесом в главной роли, и картиной о картине. Действительно, это полотно - одно из самых неоднозначных в истории живописи. Исследователи до сих пор задаются вопросом, кого же пишет художник: себя, маленькую инфанту или короля с королевой? Да, Веласкес изобразил себя, пишущим картину, но, вопреки логике Мерло-Понти, в его автопортретах нет замкнутого абсолютного видения. Напротив, картина словно вводит в действие зрителя: он видит то, что видел художник, то есть в какой-то мере становится самим художником, глядя на картину. Такое действие, вероятно, было тщательно продумано автором, в течение всей жизни исследовавшим проблему зеркала (не случайно среди имущества Веласкеса было обнаружено десять зеркал). Таким образом, картина «Менины» - воплощение философского опыта художника - воспринимается не как автопортрет, а, скорее, как модель творчества живописца. Вспомним современника Веласкеса Рембрандта ван Рейна. Насколько отличаются их автопортреты, настолько и их судьбы. М.И. Андроникова. Об искусстве портрета. М., . С.2.