Эстрадно-джазовое образование в России: история, теория, профессиональная подготовка

• Автор: Кузнецов, Вячеслав Георгиевич
• Шифр специальности: 13.00.02, 13.00.08
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 601 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава I. История становления музыкальной эстрады и эстрадноджазового образования в России
1.1 Генезис музыкальной эстрады и эстрадного образования народной ориентации от древнейших времн до концаго столетия.
1.2 Становление профессиональной музыкальной эстрады и эстрадного образования от конца го столетия до начала х годов XX столетия.

1.3. Становление отечественного джаза и эстрадноджазового образования

от х до х годов XX столетия.

1.4 Основные направления и тенденции развития музыкальной эстрады и эстрадноджазового образования на современном этапе.

Глава II. Теоретикометодологические основы эстрадноджазового образования

2.1 Сущность и специфика музыкальнотворческой деятельности специалистов музыкальной эстрады в процессе обучения

2.2 Содержание и структура эстрадноджазового образования

2.3 Формы и методы эстрадноджазового образования.
2.4 Синтез искусств как средство профессиональной подготовки специалистов музыкальной эстрады .
Глава III. Методические основы профессиональной подготовки специалистов музыкальной эстрады .
3.1 Методы активизации музыкальнотворческой деятельности студентов
в процессе изучения общепрофессиональных дисциплин .
3.2 Система самостоятельных творческих работ в процессе профессиональной подготовки
3.3 Методика освоения синтеза искусств в процессе профессиональной подготовки специалистов музыкальной эстрады
Заключение
Список литературы


Богослужебное пение в них, как отмечали исследователи, являлось «единственно возможной формой проявления музыкального начала и органично включалось в весь жизненный уклад монастыря». В княжеских же дворах наряду с обучением богослужебному пению постоянно звучала и мирская музыка. Эта принципиально иная музыкальная среда не могла не оказывать влияния на глубину освоения учащимися богослужебного пения», (Там же) поскольку обучающимся приходилось постоянно переключатся с мирской музыки на богослужебное пение и им приходилось осваивать иной музыкальный материал и исполнительские приёмы. Особое значение в деле подготовки православных певчих в Древней Руси имели специальные певческие школы, созданные по настоянию Церковного собора, проходившего в Москве в году. Согласно его постановлениям духовенство «обязано было организовать у себя на дому школы для детей и учить их чтению, письму, церковному пению». Учащиеся поступали на обучение к опытным певцам, под руководством которых осваивали основы профессионального мастерства. Создание школ знаменовало рождение нового подхода к решению задач, как общего, так и профессионального музыкального образования религиозной ориентации. Осуществляя получение детьми начальной подготовки, приобщая их к традициям богослужебного пения они становились базами для выявления наиболее одарённых учащихся с целыо привлечения их к профессиональной деятельности качестве клиросных певцов. Своеобразной формой певческой школы были монастырские хоры, построенные по принципам иерархии и подобия. Как отмечают исследователи, принцип иерархии заключался в особой организации церковного хора по станицам. Группе певчих из 5-6 человек присваивался определённый разряд. Самое высокое положение в иерархии церковного хора занимали певцы первой станицы, несколько ниже - второй станицы и т. Каждый новый участник хора в соответствии со своей профессиональной подготовкой причислялся к одной из станиц. При этом каждая станица была относительно автономной структурной единицей хора и представляла собой вокальный ансамбль, способный выполнить все исполнительские задачи с тем, чтобы исполнение знамен могло осуществляться силами певцов внутри одной станицы. Особенность организации учебного процесса в них состояла в том, что обучение строилось не по годам, а по стадиям ученичества и перевод из одной стадии на более высокую зависел от личностных качеств и профессиональных достижений учащихся. Уникальность древнерусской модели организации церковных хоров заключалась в том, что «система эта была подвижной и находилась в прямой зависимости от стоящих перед коллективом исполнительских задач». В этот период происходили следующие явления, связанные со становлением профессиональной музыкальной эстрады. Стали образовываться ватаги, то есть артели скоморохов, которые в этот период также подразделялись на «подвижные» и «оседлые». Первые представляли собой, по сути, большие профессиональные артистические группы, своеобразные концертные бригады, которые состояли из инструменталистов, песельников, плясунов, кукольных комедиантов, и насчитывали до пятидесяти человек, а подчас и более. Подвижные» скоморохи занимались искусством ежедневно, а «оседлые» - земледелием и различными промыслами. Они выступали лишь на праздниках и свадьбах и фактически являлись представителями любительского эстрадного творчества. Одни «оседлые» скоморохи» жили в посадах и слободах, селились свободно, как цеховые ремесленники. Другие жили «за боярином», то есть при боярских и княжеских дворах и были вынуждены обслуживать своих именитых покровителей. Еже нам, молодым на повешение, сидючи в беседе смиренные, подпиваючи мёд, зелено вино, - где пиво пьем, тут и честь воздаём тому боярину великому и хозяину своему ласковому». Таким образом, в данное время сложились две тенденции в творчестве скоморохов: демократическая, чисто народная, оппозиционная в отношении «сильных мира сего», и прислужническая, угодническая в отношении бояр, князей, купцов и богатеев. Наибольшую значимость среди скоморохов приобрели музыканты, певцы, а также острословы, глумотворцы сатирики.