Теоретическая и методическая профессиональная подготовка студентов педагогических вузов к формированию музыкальности учащихся

• Автор: Козлов, Николай Иванович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 427 с.

Содержание
Введение.
Глава первая. Теоретические предпосылки подготовки студентов педагогических вузов к формированию музыкальности учащихся
1.1 .Интонационная природа музыкального искусства философскокультурологический и искусствоведческий аспекты
1.2.Семантические свойства средств музыкальной выразительности.
1.3.Формирование музыкальности как проблема музыкальнопедагогической науки
Глава вторая. Педагогические условия теоретической и методической подготовки студентов к формированию музыкальности учащихся
II.1.Интегративный подход к содержанию профессиональной подготовки
ледагогамузыканта
П.2.Развитие музыкального мышления как основа профессиональной
подготовки студентов .
I.3.Освоение понятийного аппарата будущим педагогоммузыкантом в контексте решения задач формирования музыкальности учащихся
Глава третья. Система общих и специальных методов в профессиональной подготовке будущего педагогамузы канта к формированию музыкальности учащихся
III. 1 .Интерпретация общих методов в музыкальнопедагогической деятельности и в профессиональной подготовке студентов
III.2.Специальные методы в теории и практике формирования музыкальности учащихся и в профессиональной подготовке педагогамузыканта
III.3.Общие и специальные методы в теории и практике музыкального
образования и в профессиональной подготовке студентов.
Глава четвертая. Опытноэкспериментальное исследование содержания,
форм и методов профессиональной подготовки педагога к формированию
музыкальности учащихся
IV. 1. Организация опытноэкспериментальной работы по проблеме
исследования
IV.2. Анализ результатов опытноэкспериментальной работы по проблеме
исследования .
Заключение
Библиография


Пение придавало слову пластичность, выразительность, интонационную определенность, вне музыки у древних греков не существовало лирической поэзии. Лирика буквально - это пение под лиру. Поэзии и музыке покровительствовала одна муза -Евтерпа. Непременный атрибут - двойная свирель. Аполлона - исполнялась под аккомпанемент китары. Дифирамб - гимн в честь Диониса - сопровождался звуками авлоса. В историю греческой музыки вписали свои имена поэты Тиртей, Пиндар, Арион - творцы сольной лирики. У греков пение было близко к декламации. О характере его дают представления дошедшие до нас дельфийские гимны Аполлону. Были у греков и песенные мелодии. Образец их - напев, высеченный на надгробной плите, эпитафия некоему Сейкилу. По характеру напева, звучащего вполне современно, и по содержанию слов эпитафия представляет собой род застольной песни. Небезынтересно, что римлянин Ювенал называл поэтом только того, кто умел сочетать стихи с мелодиями [5. С.-]. Важным понятием в музыкальной теории древних было то, что греки называли «ном», а индейцы - «para». Это понятие существовало и у египтян, позднее в Византии, и у восточных славян - глас, у армян - дзайн, у арабов, персов, азербайджанцев, узбеков и других народов - макан, мугам, маком, ном, para и т. Это модели для импровизации новых мелодий. Само слово «para» включает в себя понятие эмоциональности и красочности. Древний мир создал теорию музыки, в древности возникла и система ее записи. У индейцев и греков существовала буквенная нотация. Китайцы записывали музыку знаками для инструментов. Египтяне повышение и понижение интонаций показывали движениями рук. Движение рук служили и приемами хорового дирижирования (воздушным письмом). Это искусство называлось хейрономией. Примечательно: в Александрии еще в III веке до нашей эры был сооружен первый орган (гидравлос, водяной орган). Появление его связано с именем греческого механика Ктесибия, изобретателя пожарного насоса и водяных часов. Позднее орган появился в римских цирках, а затем в византийских дворцах и западных церквях. Греки не жили изолированно. В их культуру много внесли соприкасающиеся с ними восточные народы. Так, Олимп, полулегендарный музыкант, - выходец из Фригии (Малая Азия), а два из трех основных ладов греческой музыки носят иноземные названия - фригийский и лидийский (Лидия тоже в Малой Азии). Музыка же Древнего Рима становилась все более изнеженной, чувственной и изощренной. Она превратилась в средство наслаждения, возбуждения и украшения. Римлянам в эпоху возвышения был чужд моральный пафос греческого музыкального искусства. Ценилось мастерство, виртуозность, блеск. Устраивались гигантские концерты с огромными хорами и оркестрами, с участием греческих китаредов, александрийских арфистов, сирийских атлетисток, танцовщиц из Кадиса. Знаменитые вокалисты и музыканты получали баснословные гонорары, вызывая зависть и злобу ученых и литераторов. Говоря об античной эпохе как о детстве человеческого общества, К. Маркс отмечал, что там оно развивалось всего прекраснее, и утверждал, что оно обладает для нас вечной прелестью, как никогда не повторяющаяся ступень, а греческое искусство и эпос продолжают доставлять нам художественное наслаждение, и, в известном смысле, сохраняют значение нормы и недосягаемого образца. Следует отметить, что музыка ранних христиан зародилась на Востоке. Исследователями установлено, что все формы вокального исполнения христианских общин - псалмы с их чтением нараспев (псалмодия), гимны с их песенными мелодиями, духовные песни типа аллилуйи с их ликующими переливами голоса (юбиляциями) - усвоены из певческой практики иудейско-израильского культа. В первоначальном развитии христианского пения большую роль сыграли сирийские общины, унаследовавшие от языческих времен поэтические и музыкальные традиции. Постепенно христианство из «церкви борющейся» становится «церковью торжествующей», которая ставит себе на службу все средства воздействия на человека, в том числе и такое мощное и испытанное, как музыка. Вне музыки не было и нет богослужения.