Специфика методики обучения рисованию фигуры человека в архитектурно-строительных вузах

• Автор: Ли, Николай Геннадьевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 175 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
Глава 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В АРХИТЕКТУРНОСТРОИТЕЛЬНЫХ ВУЗАХ.

1.1. Из истории обучения рисованию в высших учебных заведениях

1.2. Теоретические и психологические закономерности учебного рисунка.

1.2.1. Теоретические закономерности учебного рисунка

1.2.3. Психологические закономерности учебного рисунка

1.3. Особенности преподавания учебного рисунка

в архитектурностроительном вузе.

1.3.1. Традиционная методика обучения рисованию фигуры человека

в архитектурностроительных вузах

1.3.2. Анализ содержания разделов курса преподавания рисунка
в архитектурностроительных вузах.
1.3.3. Выработка направлений исследований по улучшению совершенствованию методик обучения рисованию
фигуры человека в архитектурностроительных вузах.
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 1
Глава 2 МЕТОДИКА И ПУТИ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В АРХИТЕКТУРНОСТРОИТЕЛЬНЫХ ВУЗАХ
2.1. Место и роль рисования фигуры человека в системе художественнографической подготовки будущих специалистов в архитектурностроительных вузах
2.2. Методика и пути активизации обучения рисованию
фигуры человека в архитектурностроительных вузах
2.2.1. Описание экспериментальной методики.
2.2.2. Опытноэкспериментальная проверка эффективности разработанной методики.
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 2
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


I / карандашом, углем, пером, сангиной и т. Л иероглифическому письму, каллиграфии, пиктографии, языку жеста и т. I Понятие "Учебный рисунок" имеет более конкретные очертания, цели и задачи, обусловленные спецификой учебного процесса. Он, с одной стороны, является самостоятельным видом искусства, с другой - фундаментом, основой для таких искусств, как живопись, скульптура, графика и т. Повышение качества подготовки архитекторов во многом зависит от методов преподавания рисунка в структуре архитектурно-строительных вузов. С рисунка начинается воплощение творческого замысла. Для архитектора рисунок - не только приобретение профессиональных навыков, но и основа формирования творческого мышления, развития духовных качеств личности. Еще в античной Греции к рисунку относились с особым почтением, он был положен в основу художественного и архитектурного образования. Наивысшего расцвета искусство рисунка достигло в Эпоху Возрождения, чему способствовало высокое развитие общества и искусства, гуманизм и отказ от религиозных идеалов средневековья, познание природы, а также изучение образцов античного искусства. О важности и значении рисунка хорошо сказал гениальный скульптор, живописец и зодчий Микеланджело Буонаротти: ". Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, скульптуры и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки. Тому, кто так много достиг, что овладел рисунком, тому я скажу, что он владеет ценным сокровищем" [0]. Рисунок как художественная базовая дисциплина всегда был и остается основой всех образовательных систем, относящихся к художественным и архитектурным вузам. До настоящего времени имеется очень мало специальных исследований, посвященных истории развития методик обучения и преподавания рисунка в архитектурно-строительных вузах. В данной работе рассмотрена история развития методов обучения преимущественно в художественных вузах с начала -х годов XX века по настоящее время. Тридцатые годы XX века были периодом активного становления отечественного художественного образования. Особенность этого периода состояла в том, что в эти годы наметился переход от индивидуального обучения к массовому. Это вызвало приток в образовательный процесс художников, ставших основоположниками художественного образования в Московском архитектурном институте. Методика обучения рисунку была механически перенесена из художественного вуза в архитектурный без учета специфики вуза. Обучение рисунку в эти годы велось так называемым "объективным" методом. Он описан в воспоминаниях выпускницы Академии художеств Алисы Поре г [ 8, с. Каждый художник считал свою методику самой объективной. Петров-Водкин: "Голова - яйцо; шея - цилиндрическая форма; торс -прямоугольная форма (ящик); руки, ноги - цилиндр; никаких деталей, сильная лепка". Браз: "Искать асимметрию, обязательно сильно обвести толстой, черной линией. Тушевать не надо". Савинский: "Рисовать точно (по-репински), тушевать до мельчайших деталей "Нет, вы мне грязь под ногтем дайте! Модель? Все убрать, вспомните Энгра, японцев. Карев: "Не помню". Мучительно хотел ими выразить движение формы: "Порет, смотрите - раз, . А у вас беспорядок в порядке". Так было около двух лет, потом я ушла к Филонову. У него был субъективный метод. По он тоже называл его объективным". В то время в академии художеств занятия в группах вели разные профессора. Савинский. При этом каждый из них требовал от учеников согласно своему "объективному" методу свое понимание рисунка. Один и тот же рисунок, -пишет автор, - приходилось переделывать и стирать резинкой до дыр, так как указания, сделанные накануне, осмеивались или презрительно отвергались. С живописью было легче, удобнее переписать, но зачет получить было трудно, так как все шесть профессоров должны были поставить крестик - в знак того, что работа зачтена, а требовали они все разное". В такой ситуации ученикам ничего не оставалось, как прикреплять сразу шесть листов к планшету для показа каждому из профессоров [8].